12 rasgos que hacen de Joker una película excepcional

dirigido por Todd Phillips, Joker cuenta la historia de Arthur Fleck (interpretado por joaquin Phoenix), un hombre desatendido por la sociedad que solo necesitaba “un empujoncito” para encontrar la solución a sus problemas –basados ​​en la violencia. Cabe destacar que, por supuesto, el personaje está inspirado en el personaje (del mismo nombre) de DC comics, uno de los villanos más populares del Batman.

Desde las primeras semanas del año, Joker ganó varios premios, que van desde el Globo de Oro por la actuación de Joaquín Grammy para la banda sonora, compuesta por Hildur Guðnadóttir🇧🇷 Como todos saben que este tipo de premios son una de las formas de inmortalizar una producción audiovisual, el Oscar (que se desarrolla este domingo) también tienen la película nominada en sus principales categorías.

A principios del mes pasado también tuvimos el estreno de la película en medios físicos y digitales, donde pudimos ver en detalle el backstage del trabajo más aclamado de los últimos tiempos. Por lo tanto, unir entrevistas oficiales con otros reseñas y entrevistas diversa, hemos recopilado lo mejor de Joker con el objetivo de que aprecies aún más la película, o que quieras verla por primera vez.

historia original

Aun rodeada de polémicas a la hora de tratar la violencia, la película “no es una declaración sobre el mundo de hoy“, pero habla de cómo alguien se ve impactado hasta el punto de convertirse en el Guasón. El plan inicial no era que la película contara la historia de cómo el protagonista terminó en un caldero lleno de ácido (como una referencia al cómic broma asesina), y algo más basado en la realidad🇧🇷 Por lo tanto, durante el proceso de creación de esta versión, el foco de producción fue humanizarla.

Es decir, crearon el personaje desde cero. No fue adaptado de ningún alter ego u otra versión del Joker. Es como una realidad alternativa, que también es una alternativa a la creación de Batman.

“Esa es solo una versión del Joker. Puede que ni siquiera sea 'el' Joker, es solo una versión de lo que este tipo (en este hospital psiquiátrico) está contando... ¡y no sé si es el narrador más confiable del mundo!

Todd Phillips, director de Joker

Con su mente bien definida, Todd llamó Bradley Cooper (productor de cine) diciendo que tenía una idea para una historia alternativa del personaje de DC, por lo que Bradley afirmó que era algo "descarado". 🇧🇷¿Por qué haría eso? ¿Por qué se reiría de eso? ¿Por qué se maquillaría o no?” son preguntas que se volvieron esenciales para el esqueleto de la película, según explicó el director, quien tuvo mejores ideas sobre cómo construir su Joker tras estudiar sobre el narcisismo y el ego.

"18 billones" de versiones de la misma película

El proceso de edición fueel sueño de todo editor”, como afirma orgullosamente Bradley. Por lo tanto, para su “mala suerte”, la postproducción tomó más tiempo del que les gustaría admitir. Hay una escena que tiene lugar en el trabajo, por ejemplo, donde se frustra y golpea un reloj hasta que se rompe. La acción violenta fue una sorpresa para todos los involucrados porque simplemente no estaba escrita.

Todd dijo que había "18 billones” de versiones de la película basadas únicamente en la cambios sutiles que hacía al volver a grabar cada escena. Rodar la película de esa manera, para él, “parecía ser la única manera, precisamente porque estábamos tratando con un personaje tan errático que no estaba seguro de lo que iba a hacer".

En la imagen de arriba, vemos las diversas entradas de la persona adoptada por Arthur cuando fue invitado a participar en el murray franklin🇧🇷 Aquellos que vieron la función saben la tensión que resultaría de esto, por lo que toda la espontaneidad en la escena introductoria terminó marcando la diferencia.

fundición perfecta

Este Joker no solo fue perfecto para Joaquin Phoenix, sino literalmente creado pensando en el actor. Años antes de que se rodara la película, el director le envió un dibujo del Guasón (a modo de boceto) a Bradley y le dijo “lucir exactamente como Joaquin Phoenix“, algo que el propio Todd no niega y en lo que insistió a la hora de ficharle.

Al principio, Joaquín tenía muchas preguntas para Todd y sabía que sería un Desafío interpretando la versión de alguien tan conocido que, para colmo, había sido duramente criticado en su última personificación (de Jared Leto🇧🇷 Hace unas semanas, al recibir el Premios SAG por su actuación, Joaquín recuerda brevemente la versión de Heath Ledger al decir que solo ganó por “estar sobre los hombros" de su "actor favorito🇧🇷 Heath ganó un premio póstumo de la Academia por su actuación en Batman el caballero oscuro, una película de 2008, que solo ayudó a elevar a Joker al nivel que conocemos hoy.

Joaquín ha sido reconocido por su impecable actuación tanto por la crítica nacional/internacional como por importantes premios: hasta el momento, se ha llevado a casa un Globo de Oro, un BAFTA y un Elección de los críticos, estando indicado para la Oscar de este año.

Guasón bueno y “viejo”

Para Todd"nada ayuda [a los actores] tanto como conocer el vestuario🇧🇷 Incluso al entrar al departamento de Arthur, Joaquín no sintió el verdadero peso de la actuación. La responsabilidad y el carácter solo llegaron a su esencia al usar la ropa. 🇧🇷Ponerse esa piel, por así decirlo, ayuda a los actores a dar ese paso final.“, enfatiza el director.

marca puentes, un diseñador de ropa, dijo que Arthur se formuló después de mezclar el aspecto de un joven con un vago rastro de anciano🇧🇷 El look del Guasón fue un intento de equilibrar las diferencias suficiente para ser único sin quitarle el espíritu tradicional de la cosa -que estamos cansados ​​de ver en los cómics y otras representaciones cinematográficas-.

Dato curioso: el chaleco y la camisa que usa en el club de la comedia son del mismo tipo que usa el Joker. La producción simplemente cambió el tono del material".esperando que nadie se dé cuenta“, pero es lo mismo. Tanto antes como después de la “transformación”, el look terminó siendo 100% inspirado en el vestuario de la década de 1970, con atención a ser siempre vertical, como el flaco de los cómics.

ciudad viva

En un intento por crear una atmósfera aún más única, la atención al detalle está bien representada en la propia ciudad. Es como un personaje atrapado por el caos, y casi puedes sentir su respiración. Para ayudar con esto, intentaron relacionar el nuevo entorno como un “Nueva York de Gotham“, creando hasta un Mapa que se puede ver en el metro (en diferentes escenas a lo largo de la película).

Marcos Friedberg, diseñador de producción, estableció que habría una clara distinción entre los barrios. Este contraste se puede ver tanto en la iluminación como en núcleos década take🇧🇷 El trabajo de Arthur está en el lado opuesto de donde él va a divertirse (club de la comedia) que, en consecuencia, tiene una cara diferente a la del barrio donde está el hospital, y así sucesivamente. Era necesario mostrar implícitamente a la audiencia cuál era su barrio y cuál era la región periférica, para que el comportamiento del propio Joker se adaptara mejor a cada entorno.

Incluso hubo un diseño pensado en cómo y cuánto de basura estaría disperso: los barrios más ricos tienen una basura diferente a los barrios con vecinos comunes, que están un poco menos organizados que los centros municipales.

Ubicaciones inigualables

Aunque no se hace oficial en ningún momento de la película, en la mente de Todd todo tuvo lugar en un lugar y un año específicos: Nueva York en 1981🇧🇷 Por su propia memoria, que en ese momento solo tenía 11 años, este contexto dictó todo el ambiente que vimos en la pantalla grande.

Para revivir esta temporada a mediados de 2018, el arrendamientos reales eran los burgos de Manhattan, Bronx, Brooklyn (todas en Nueva York) y la ciudad de Newark (New Jersey). La elección de esta segunda ciudad se debe a que Newark aún tiene una arquitectura similar a la antigua Nueva York, tanto que la transición es imperceptible a lo largo de la película. Un ejemplo notable es el abandonado Teatro Paramount , de Newark, que tuvo su fachada restaurada solo para las grabaciones.

El apartamento de Arthur era un punto de partida que merecía una atención especial. La idea inicial de su ubicación, sin embargo, era en una zona muy plana por lo que luego se decidió que fuera “más vertical”. Todd creía que el público necesitaba ver pasar a Joker viaductos, callejones estrechos, pasar por túneles y sube escalera🇧🇷 Todo esto solo se hizo para confundir la mente de quien está mirando, para que pierdas tu camino y entres en la fantasía de Gotham.

Una clara inspiración, tanto en temas como en visuales, son las películas del director. Martin Scorsese, conductor de taxi e El rey de la comedia, ambos de los años 1970/80 que protagonizan Robert De Niro.

casi todo es real

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Efectos visuales son prácticamente obligatorios cuando se crean escenarios basados ​​en el mundo real. Y es esa vieja historia del séptimo arte: las mejores imágenes recreadas digitalmente son aquellas que no te das cuenta🇧🇷 Este fue un gran desafío para los diseñadores de producción, ya que al filmar algo en la Nueva York real, por ejemplo, necesitaban eliminar todo lo que se distinguía de la ciudad clásica (particularmente el horizonte).

En el lado opuesto, vemos lo que se agregó para crear toda la atmósfera, como en el gif resaltado arriba. Los edificios más bajos han crecido y también vemos una extensión de detalle más cerca del punto de fuga. Edwin RiveraSu supervisor de efectos visuales, bromea que hay varias situaciones así, donde tenemos “el paisaje que siempre sientes pero nunca miras directamente".

Afortunadamente para los actores, Todd quería darles la mayor cantidad de material tangible con el que trabajar, lo que ellos llaman “efectos prácticos” – es decir, mucho tuvo que ser construido de verdad. La combinación de localizaciones singulares con la aplicación de ambos efectos (visuales y prácticos) culminó en un consistencia desde la riqueza hasta el detalle que, seguramente, una pequeña porción del público se da cuenta al ver Joker por primera vez.

El método

Con el paso del tiempo, el director comenzó a preocuparse por la dieta de Joaquín, llegando incluso a cuestionar "cuando vas a adelgazar?” en un momento, a lo que el actor respondió algo así como “no te preocupes, solo voy a dejar de comer”. No es que el actor estuviera fuera de forma (refuerza el director), sin embargo, el personaje debe ser extremadamente esquelético, lo que justifica la leve presión del equipo de producción.

Dicho y hecho: entre los meses de junio y agosto de 2018, la dieta de Joaquín fue Una manzana un día🇧🇷 El perdió 22 kg entre el primer encuentro con el elenco y la lectura colectiva del guión (es decir, unos días, suficientes para sorprender a todos). La inmersión en el personaje pudo haber comenzado poco antes, pero se mantuvo a lo largo de las grabaciones.

El proceso fue una sorpresa incluso para Joaquín, a quien le pareció importante mantener la imprevisibilidad del personaje. En opinión de Todd, "fue espontáneo [...] lo que tenía más sentido para él era esto, algo que no se podía pensar de antemano, pero se decidió en el momento🇧🇷 El hecho es que nunca llegué a ensayar del personaje, el director solo habló de la historia y del Guasón individualmente, nunca definió “cómo” debería representarlo el actor.

Los actores llaman a esta inmersión en el personaje “método de actuación” o simplemente “El Método”, que existe (casi) desde la creación del cine tal como lo conocemos hoy. Heath Ledger, el Guasón de la película Christopher Nolan, es uno de los ejemplos más recientes e impactantes de la transformación de un actor en un personaje. básicamente es Haz lo que sea necesario por el bien de un papel. Heath se aisló en un apartamento durante un mes, practicando su risa, escribiendo todo en un cuaderno y perfeccionando la creación de su personaje, ignorando a cualquiera que no se refiriera a él como "Joker" en el set, incluso si no estaban en la pantalla.

Otro ejemplo (por coincidencia, también mencionado aquí) es Robert De Niro, quien se convirtió en Travis Bickle cuando hizo conductor de taxi, tener la calificación para ser taxista y turnos de trabajo de hasta 14 horas al día. El “pico” terminó creando una rutina y De Niro llevó pasajeros por Nueva York en los intervalos de filmación – incluso perdió 15 kg en el proceso. Tomando como referencia a estos actores, es fácil saber en qué se inspiró Joaquín.

jefe versátil

Un director de comedia que logró hacer una película de historietas, en una década de exitosa competencia (Marvel), donde el público debe simpatizar con uno de los grandes villanos de todos los tiempos. Es en este contexto que tenemos a Todd Phillips, director de la trilogía ¡Si va a beber, no se case!, por el camino e Una pieza de viaje, encargado de guiar Joker.

El resultado, todo el mundo lo sabe: la película fue la clasificación R más taquillera de la historia, lo que demuestra que a Todd le va bien trabajando en ambos extremos del espectro cinematográfico. En una entrevista, Todd comenta que la rendición de cuentas aumentó gracias al hecho de que “La película de cómic ahora tiene su propio género.“, que era bastante diferente cuando era joven. Su mayor refuerzo fue saber el corte: Joker es un “estudio íntimo de personajes” y no una compilación de efectos visuales.

dúo infalible

El éxito de las dos mentes (Todd y Joaquín) merece mencionarse por separado aquí en esta lista, pero es precisamente la unión y la buena conversación entre ambos lo que dio como resultado la impecable representación. sintieron lo mismo miedo a trabajar con el personaje, que ha sido interpretado y adaptado tantas veces a lo largo de los años. El director, por ejemplo, habló con tranquilidad de que “todavía no había una mala versión” del personaje, y no quería ser el primero en romper con la tradición.

Los dos hablaron mucho sobre los detalles más pequeños, en particular, hasta que la confianza fue mutua y el proyecto anduvo correctamente. La noche antes de filmar una escena, se sentaban en el tráiler y reescribió parte de las escenas – de vez en cuando, incluso Zazie Beetz (que interpreta al interés amoroso de Arthur) se quedó despierto toda la noche trabajando en el guión con ellos.

Zazie nunca había trabajado con nadie con tanta apertura y flexibilidad para cambiar la historia según fuera necesario, y Joaquín dice que Todd vino con "muchas buenas ideas incluso en el momento de la escena🇧🇷 Si a la dupla infalible le sumamos las múltiples versiones de cada situación filmada, tenemos la fórmula del éxito.

pista única

La banda sonora fue compuesta por Hildur Guðnadóttir, un violonchelista islandés que había trabajado en algunas películas exitosas (Sicário: Día del Soldado, de 2018, es el ejemplo más popular), pero recientemente ganó un Grammy por su trabajo en la serie Chernobyl.

Hildur comenzó a componer justo después de leer el guión, lo que demuestra el impacto de la escritura bien hecha. Se sentó durante unas horas con el violonchelo, sin tantas ideas y, al ensayar otra melodía, su “broma” acabó convirtiéndose en la tema principal🇧🇷 La obra minimalista (predominio de un solo instrumento) es la que merece ser destacada en esta lista. la composición Cuarto de baño escena, o “baile de baño”, es la parte más memorable de la película.

"Es la sensación de que algo hace clic, porque el sonido se conecta con lo que sentí al leer el guión.“, explica cuando tiene la idea. La compositora tuvo su inspiración, contuvo la respiración y ya la grabó para enviar al equipo. Bradley Cooper dice que el rastro es parte esencial de la película, no solo un complemento para los oídos más atentos. Gracias a eso, debido a que el sonido estuvo listo antes que las imágenes, las grabaciones se vieron sumamente impactadas, como comentaremos a continuación.

Poesía (baile) en la gran pantalla

El momento que marca la transición de Arthur a Joker es la escena del baile en el baño. Originalmente, fue escrito con la intención de que Arthur se deshiciera del arma, que ahora sería evidencia de un crimen. Todd y Joaquin fueron a ese baño y se preguntaron si eso era lo correcto. 🇧🇷¿A Arthur le importaría lo suficiente como para desesperarse? ¿Lo habría visto en una película? ¿Por qué te someterías a eso?”, fueron algunos de los argumentos esgrimidos.

Después de permanecer inmóviles durante “alrededor de una hora”, finalmente decidieron moverse. 🇧🇷El momento parecía ser comodín de emergencia“, explica el actor al concluir lo que eso significaría para el personaje. Visualizó un baile, pero todavía no sabía exactamente qué estilo. Debe ser un movimiento mínimo sin sentirse demasiado coreografiado.

Por feliz coincidencia, Hildur le había enviado a Todd la composición para violonchelo la noche anterior a la grabación. No dejó de escuchar, lo cual fue solo un gran asentimiento de aprobación. En el set sacó su celular, puso la canción, a Joaquín le gustó y se puso a bailar. Fue suficiente para correr. Sin ajustes, sin conversación, simplemente filmaron.

"hay musica en ella“, reconoce el director. La forma en que camina por la calle, la forma en que trabaja girando el letrero, la forma en que abre o sostiene la puerta del ascensor, es una coreografía inconsciente. La escena del baño es la primera vez que todos pueden ver este baile siendo más explícito.

miguel arnold fue el coreógrafo responsable del famoso escena de la escalera, quien tomó como referencia la presentación de El viejo zapato blando por  Ray Bolger en un Programa de televisión🇧🇷 El video quedó grabado en la mente de Joaquín y fue su mayor inspiración. No sabía que este, además de convertirse en uno de los memes más grandes de 2019, sería un momento histórico para una película que recaudó nada menos que 1 billón de dólares.

Cuéntanos: ¿cuál fue el momento más memorable de Joker?