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Después de Señor de los Anillos e Las crónicas de hielo y Fuego, el libro más denso que he leído fue Duna por Frank Herbert. Ya sea por su amplia y profunda trama política, por sus sugerentes detalles o por todas las complejas capas que impregnan la historia. Por eso es un libro tan épico, y me atrevo a decir uno de los mejores libros escritos durante el siglo XX. Desde el examen de las tácticas políticas bizantinas hasta la propensión humana a la adoración de héroes, Herbert utiliza el escenario de un futuro lejano para examinar los mejores y peores aspectos de la naturaleza humana.
libro y pelicula
Hay dos temas principales que Herbert explora a lo largo de la novela: la ecología y la religión. Al usar el mismo escenario para ambos, evitó que una novela que ya era larga se convirtiera en un tomo pesado. No es sorprendente que el autor haga de Arrakis (el planeta desértico que sirve como escenario principal) un organismo vivo, completo con criaturas simples como ratas del desierto, hasta representaciones aterradoras pero impresionantes de los grandes gusanos.
Pero la religión se usa como una advertencia, en particular una advertencia contra los humanos que ponen demasiado poder temporal en manos de un líder religioso carismático. Cualquiera que haya leído el libro sabe que la pregunta que queda abierta es exactamente la pregunta de si Pablo es realmente ese mesías o no.
Dune es un libro sobre política maquiavélica. Sí, es un libro sobre un único recurso que hace girar las ruedas de la humanidad, que para nosotros podría ser el petróleo, pero para nuestros antepasados podría haber sido la sal o el hierro, el oro o la seda, y quién sabe qué será mañana. Es un libro sobre ambientalismo, ecología, tecnología y religión también.

Pero detrás de todo está la verdad humana: fundamental, inevitable, gloriosa y trágica, tal vez arraigada en nuestro código genético. Lo llamamos 'el viaje del héroe', pero obsérvelo aquí como su gemelo malvado, 'culto al héroe'. En Dune, somos testigos de la creación de Muad'Dib. Lo vemos venir, al igual que Paul Atreides, pero como él, nos sentimos impotentes para detenerlo.
Mi mayor preocupación con esta adaptación sería exactamente cómo traerían la profundidad y densidad del libro a la pantalla. ¿Cómo vincularían y presentarían en forma cinematográfica las ideas que se desarrollan en muchos libros? Eso porque Hollywood llegó a considerar el libro como una especie de cáliz envenenado. Dune ya ha derribado a dos grandes visionarios: la visión psicodélica de Alejandro Jodorowsky se derrumbó sobre sí misma, mientras que la visión típicamente absurda de David Lynch fue vilipendiada por la crítica.
Así que fue bastante audaz cuando el Warner decidió recuperar esta película en dos partes, poniéndola en manos de la franco-canadiense Denis Villeneuve🇧🇷 Valió completamente la pena, y me sorprendió mucho que no se molestara en condensar nada. Con dos horas y media de película, Villeneuve realmente desarrolla la historia con calma y detalle. Así como La comunidad del anillo, Dune es increíblemente introductorio, largo y denso, y como el libro, épico a su manera.
Una adaptación que toma la esencia de Dune y la transforma
Duna de Villeneuve es el gusano de arena que brota de la oscuridad de abajo. Es una película de tal amplitud literal y emocional que abruma los sentidos. Si todos logran comprender la magnitud de esta característica, entonces será la nueva epopeya, así como el trabajo de Peter Jackson en la adaptación de Tolkien. De hecho, como Jackson, Villeneuve tiene cierta flexibilidad en su visión que, en este caso, fue su gracia salvadora.
Y olvídate de teléfonos o tabletas. El mantra de Villeneuve para Dune es: ir a lo grande. Haga que la gente quiera salir de sus hogares y que valga la pena ver una imagen que es una verdadera epopeya, una empresa a gran escala digna de su inmenso material fuente de varios niveles.
La historia se extiende a través de los planetas y está llena de intrigas intrincadas, promueve un mensaje ambiental (el agua es tan escasa en Arrakis que las personas deben vestirse con trajes especiales para recuperar la humedad en sus cuerpos para sobrevivir) y presenta enormes escenas de batalla. Fanático de la novela, Villeneuve hizo la película para otros fanáticos. Pero no solo para ellos. También hizo esto para las personas que nunca han leído el libro. Y ahora no lo necesitarán. La película capturó el libro con una fidelidad increíble.
Duna, entonces, está firmemente arraigado en el libro de Herbert. La historia del autor sobre los nobles feudales que libran la guerra por Arrakis, la única fuente de una poderosa droga conocida como la especia, está llena de ideas contradictorias que los académicos todavía están desentrañando en la actualidad. Para Villeneuve, sus intereses parecen residir principalmente en donde colisionan el colonialismo y la religión, específicamente en el uso de armas de la creencia para controlar una población.

Villeneuve tuvo éxito no solo gracias a su inspirado dominio de los elementos visuales de la historia. Se las arregló para lanzar todo un elenco poderoso, que incluye no solo caras conocidas, sino también talentosas: Zendaya - ganador de Premios Emmy, Timothée Chalamet, indicado a Oscar al mejor actor, Oscar Isaac, ganador de Globo de Oro, Jason Momoa —quien hoy es uno de los íconos del cine con Juego de Tronos y DCU en el plan de estudios, y Rebecca Ferguson, quien también ganó el Globo de Oro🇧🇷 Con estos rostros, Villeneuve no solo logró llevar a la pantalla a los personajes del libro, sino que llegó a un público que probablemente no tendría espacio para esta película.
Confieso que yo mismo no soy muy fan de Chalamet, pero, dándolo todo, en Dune hace un trabajo increíble. Debo decir que él es exactamente lo que pensé de Paul mientras leía los libros. Paul es un personaje multifacético, un joven que crece hasta convertirse en un adulto y luego, más allá de eso, una figura divina venerada por los guerreros pero oprimida por las tribus Fremen de Arrakis. Chalamet se entrega al papel, y es increíblemente sutil, sobre todo en los momentos de más emoción y menos líneas.
Siglos antes de los eventos descritos en la novela de Herbert, hubo un levantamiento que destruyó todas las computadoras. Esto llevó a que el trabajo de producción de Patrice Vermette y el vestuario de Jacqueline West evitaran muchas de las convenciones del diseño futurista en favor de algo mucho más arqueológico y simbólico. La partitura de Hans Zimmer, quien trabajó en películas como interesar, Batman: el caballero oscuro, y en los últimos 007 Sin tiempo para morir, está tan lleno de pavor que da miedo, incluye cantos gruñidos y gaitas escocesas.
Pero no todo es tan perfecto en esta película, lo que incluye, por supuesto, la falta de representación en el reparto. Sí, tiene grandes nombres, con muchos talentos, pero para aquellos que conocen el trabajo del autor, sepan que los Fremen, cuya lengua, vestimenta y cultura están tan directamente inspiradas en las tribus árabes nómadas y beduinas, no cuentan con ningún actor de la Oriente Medio y Oriente Medio África del Norte (Mena) en roles oradores.
En cambio, su líder es interpretado por Javier Bardem con un pañuelo en la cabeza inspirado en shemagh (pañuelo militar típico de los ejércitos árabes). Esto podría ser un gran problema cuando, y si, se hace la segunda parte. Espero que esto sea revisado en el casting de Fremen para la segunda película.
Pero sea como fuere, Duna trae una nueva epopeya a la generación actual, y funciona muy bien. Una adaptación que ve el alma del libro y consigue transmitir exactamente las sensaciones que tenemos al leer la obra. Como adaptación cinematográfica, me atrevo a decir que es la mejor que se ha hecho desde entonces. Juegos voraces🇧🇷 A veces, tener un ventilador al volante marca la diferencia. Pero no solo eso, presentar a una persona que entiende el alma del libro es lo que hizo que esta película fuera tan buena como es.
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