RESEÑA: West Side Story es la primera historia de amor que no funciona en la actualidad

Cuando se trata de adaptar cualquier cosa para la pantalla grande, siempre hay un tira y afloja. Cuánto de la historia cambias, qué elementos resuenan contigo, cómo traes la historia al momento en que la estás haciendo. A veces la película subirá sin ninguna queja, otras veces la película fallará. El último es lo que siento por West Side Story, la nueva adaptación cinematográfica de Steven Spielberg.

Honestamente, estoy bastante cansado de tantos remakes (incluso los de Disney). Extraño los tiempos en que crear historias era más interesante que limitarnos a la nostalgia. Debo decir que no he visto la primera película de la década de 1960. Así que no habrá comparaciones con la original aquí, solo mis puntos sobre esta versión de 2021.

No sé quién decidió que poner a Romeo y Julieta como ejemplo de amor verdadero sería una buena idea, porque quién sabe y ya leyó la obra original, básicamente es la historia de dos adolescentes cachondos que no sabían nada de vida y cuya relación prácticamente acabó con ambas familias enteras, por no hablar de la doble muerte. No se trata de amor, se trata de inconsecuencias. Por esta razón, el cuento se conoce como la tragedia de shakespeare.

Bien entonces West Side Story es la historia de una pasión entre dos jóvenes, María (Rachel Zegler) y Tony – Anton (Ansel Elgort), siendo María puertorriqueña y Tony un yanqui, que forma parte de la pandilla de los Jets. La rivalidad entre los Jets y los puertorriqueños se ha vuelto demasiado grande para que puedan aceptarla, por lo que ese hecho hace que la repentina relación de Tony y María sea aún más imposible. Y con los rivales yendo a la guerra, la tragedia interviene para interponerse en el camino de los dos tortolitos.

Producciones de West Side Story

La primera vez que la producción llegó al público fue a través de la Musical de Broadway de 1957, dirigida y coreografiada por Jerome Robbins y producida por Robert E. Griffith y Harold Prince, con canciones de Leonard Bernstein y letra de Stephen Sondheim. La obra fue nominada a seis premios Tony, incluido el de Mejor Musical en 1957.

Poco tiempo después del éxito del musical, en 1961 se estrenó la versión cinematográfica que todo el mundo conoce, y su aclamación fue grande, no sólo entre el público, sino también entre la crítica especializada. La película ganó 10 premios Oscar, incluyendo Mejor Director, Mejor Película y Mejor Actor y Actriz de Reparto. Y Rita Moreno, quien interpretó el papel de Anitta, fue la primera mujer latina en ganar el premio.

Problemas en la narrativa

En primer lugar, cuando se habla de un nueva versión de una película de los años 1960 a 2021, esperaba algo mucho más actual. La película aún transcurre en los años 60. ¡Puntos para el vestuario que está de muerte! Pero, sinceramente, el atractivo de la historia no me encantó en absoluto. Nunca he sido de los que se dejan encantar por las repentinas historias de amor, así que no, no me gusta la obra de Shakespeare. Los dos días rápidos en los que María y Tony se encuentran "y se enamoran perdidamente" parecen aún peores vistos a través de los ojos modernos. Nadie puede amar en dos días. El amor viene de un largo camino de construcción.

Si se suponía que era romántico, para mí no funcionó.

Puedes entender su interés mutuo. María es una chica hermosa, inteligente y muy capaz, y Tony tiene su encanto. Así que veo la apelación a un interés en lugar de la pasión abrumadora que la película quiere venderte. Pero todo se vuelve aún peor cuando María todavía acepta a Tony incluso después de que su hermano murió, sabiendo lo que hizo, y no solo eso, ¡sino que todavía se acuesta con él! Toda la construcción de hacer que el personaje sea mínimamente inteligente se tira a la basura en esta escena y la hace parecer aún más ingenua y tonta, como una adolescente de 14 años (hola julieta!) y no la mujer que dice tener 18 años.

¿Por qué no explorar y desarrollar su relación de manera más consistente? Salieron en una cita solo una vez, y allí básicamente se “casaron solos” (!!!) ¡y no entendí nada! ¿Cómo quieres casarte? ¡Acabas de conocerte!

Spielberg y el guionista Tony Kushner tuvieron la oportunidad de crear una historia que pudiera verse con los ojos de hoy, pero prefirieron estancarse en los años sesenta. decepcionante.

Hay una escena que ciertamente fue creada para ser impactante y es la única que funciona. Rita Moreno, quien está presente en esta película interpretando a Valentina, como la dueña de Doc's, salva a Anita de los Jets luego de una escena de acoso, y claramente los llama violadores, además de que las otras chicas también pelean para que los chicos no la lastimen. . Fue lo más cercano a una emoción positiva que sentí en la película. Fue una escena muy bien construida y, por lo que me cuentan, una respuesta a la película original donde el personaje de Moreno sufre lo mismo.

Actuaciones a desear

Ansel Elgort es un cantante mucho mejor de lo que pensé que sería, incluso si no es tan bueno, pero su versión de Tony está cargada con la historia de no solo ir a la cárcel por un año, sino de casi matar a alguien. ¿Necesita agregar una bandera roja adicional a un personaje para hacerlo más interesante para presagiar que va a matar a Bernardo (David Alvarez)?

María, interpretada de manera convincente y espléndidamente cantada por Rachel Zegler, y tiene mucho más tiempo en pantalla que sus otras versiones de la misma historia. Su canto "Me siento bonita" en la tienda donde trabaja como señora de la limpieza es sin duda lo que le valió el papel de Blancanieves en Disney.

Pero a pesar de que ambos son mínimamente interesantes en sus roles, no tienen química en pantalla. Elgort no transmite la pasión necesaria para convencerte de que están verdaderamente enamorados. Y aunque Zegler fue tan increíble con su voz, no me convenció de su pasión. No podría importarme menos sobre ellos incluso si la historia es sobre ellos.

Me interesaba mucho más conocer la vida de estos jóvenes, que tienen que luchar para sobrevivir en un mundo que no les presenta oportunidades, conocer más a Anita y su sueño de convertirse en una gran diseñadora de moda que en el tórrido romance entre María y Tony.

La belleza de la filmografía

A pesar de todas las dificultades que tiene esta película, hay algunas cosas en las que sale absolutamente bien. Mike Faist es indiscutible como Riff, el líder de los Jets. Desde el canto hasta la actuación, Faist tiene una de las mejores actuaciones del año. Es absolutamente magnético cada vez que está en la pantalla, logrando canalizar la dureza exterior y mostrar la bravuconería que necesita para vender este personaje. 

Además, la puesta en escena y la secuencia de la música fueron bastante estelares. Irónicamente, encontré las interpretaciones de baile mucho más interesantes que todas las canciones cantadas. Los momentos en que los personajes simplemente bailaban hablaban mucho más que cualquier letra de la película.

Por supuesto, no puedo dejar de elogiar el vestuario de esta película y la elección de paleta de colores que es excepcional, hermoso y asombroso🇧🇷 Una verdadera obra de arte. La escena de Anita y las otras mujeres bailando "América" ​​es un verdadero espectáculo para la vista. Y todo ello sumado a la fotografía, que es espectacular. Lo que falló en la historia y la química entre los actores principales, lo compensó en los conceptos técnicos.

Irónicamente, la canción América, que se hizo muy conocida a través de la obra y más tarde a través de la adaptación de 1961, es una clave para el “sueño americano” vendido a diestro y siniestro por el marketing estadounidense. Las mujeres cantan sobre las ventajas de vivir en los Estados Unidos, mientras que los hombres responden a los problemas estructurales del país con oportunidades y racismo. Y durante toda la letra que pende en la cuerda floja entre elogios y críticas, el espectáculo que sigue con los bailes es un auténtico espectáculo.

Y quizás para los amantes de la película original - y también para los amantes de las obras de Shakespeare, esta nueva versión de West Side Story trabajo y ser elogiado, pero no puedo imaginar una historia como esta trabajando en una nueva audiencia, más aún hoy. La idea de amor, sociedad y relaciones ha cambiado mucho. E incluso atrapado en un período en el que funcionó esta idea de "pasión abrumadora", me parece, mirándolo con ojos actuales, un poco demasiado exagerado.

Ah, y un consejo más: si puedes, míralo doblado o en audio original sin subtítulos. ¡Las traducciones aquí son sin pie, ni cabeza!

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