¿Has notado la evolución de los estrenos de series en los últimos años?

No cabe duda de que vivimos una época muy fértil para la producción de series. Aunque las décadas de 1990 y 2000 están llenas de clásicos como "Seinfeld", fue recién en esta década que se volvió a decir que vivimos en una nueva Edad de Oro en la TV. Y no hace falta ser un crítico especializado para notarlo: la calidad, en términos narrativos y técnicos, ha aumentado, al igual que la complejidad de los temas tratados.

Otro factor es el interés de las grandes estrellas, cuyas miradas estaban puestas solo en el cine y ahora se trasladan a producciones con sellos. Netflix e HBO🇧🇷 Las series ya no son productos secundarios, son una parte muy fuerte de la industria. Y por lo tanto hay una fuerte inversión en ellos.

Pero, ¿te diste cuenta de que las aperturas de la serie siguieron el mismo camino? A lo largo de los años, han ampliado su papel comercial y su función dentro de las producciones. Vea a continuación lo que motivó esta evolución:

Un poco de ayuda de la tecnología

Al sitcoms Hace veinte años era habitual ver una recopilación de escenas de menos de un minuto, en las que se mezclaban momentos de la serie con metraje poco elaborado. Un ejemplo icónico es "Amigos".

Pero, poco a poco, estas aperturas ganaron una capa artística. Siguieron la tendencia iniciada por los videoclips: dejaron de ser meros accesorios publicitarios para convertirse en declaraciones de arte.

Una de las principales razones de esto es la mejora del software a mediados de la década de 1990. Especialmente con la llegada de Adobe Creative Suite🇧🇷 Debido a esta evolución tecnológica, una nueva generación de diseñadores puede empujar los límites creativos en estas aperturas.

La función es presentar, pero ¿hasta qué punto?

En aquella época aún predominaban las series procedurales, es decir, aquellas en las que los episodios podían llegar incluso en secuencia, pero no tenían más conexión que la presencia de los mismos personajes. Entonces, la gente no necesariamente seguía los programas todas las semanas.

Las aperturas, entonces, tenían la función de presentar un contexto para quienes estaban viendo la serie por primera vez. En muchos casos, fueron muy objetivos e incluso entregaron toda la serie a la vez. Pero algunos se desviaron de la regla, como "Un loco en el pedazo".

Sin embargo, la producción que realmente se destacó y los impulsó a comenzar a repensar el papel de las aperturas fue "Los Sopranos"🇧🇷 Para editores de sitios web El arte del título, Lola Landekic e perkins, la secuencia de apertura de la serie, irónicamente, evita revelar demasiado sobre el personaje principal.

“La edición y la cinematografía cortaron a Tony. No puedes verlo completamente. Ves tu cigarrillo, tus ojos, tus manos en el volante. Solo puedes verlo al final cuando sale del auto”, dijo Landekic. “¿Quién es este tipo?” preguntó Perkins, al igual que todos nosotros después de ver la escena. “Esta [pregunta] es la serie, ¿no?”, completó el editor.

aval para atreverse

Desde entonces, HBO se ha atrevido. Dejó atrás los tradicionales 30 segundos de apertura y empezó a utilizar 60 o incluso 90 segundos para ello. Se animó a los diseñadores a usar nuevas técnicas y crear nuevos significados a partir de imágenes antiguas. Como resultado, tenemos dos de las aperturas más icónicas de los últimos años: "Juego de Tronos" e "Verdadero detective".

En la serie inspirada en los libros de George RR Martin, la apertura funciona como una forma de ubicar al espectador en el universo. Con la música épica y la propia cartografía, descubrimos que no está ocurriendo en los tiempos actuales y que hay un conflicto inminente. Todo esto sin siquiera querer verle la cara a nadie.

En entrevista para Con conexión de cable, el cerebro detrás de la apertura de “True Detective” y director creativo del estudio Elástico, patricio claroExplicó por qué escenas tan cortas cobraron importancia:

“La secuencia del título actúa como un vínculo entre la vida cotidiana y el lugar al que vas cuando ves el programa”

Ahora, vemos obras con números musicales, dibujos o, simplemente, centradas en la tipografía del título. No importa, siempre están bien planeados.

Por ello, no sería extraño que los profesionales que hay detrás de estas aperturas se conviertan, en un futuro próximo, en personas influyentes dentro de la industria. Y, por qué no, directores y showrunners?

¿Cuál es tu apertura favorita? ¡Dinos en los comentarios!