A Nintendo directa transmitido el 15 de junio de 2021 tomó a muchos por sorpresa con el anuncio de Metroid pavor, nueva aventura en 2D de Samus Aran, personaje legendario de Big N. 19 años después de su última nueva aventura en 2D, Metroid Fusion, ver avanzar la cronología de la serie es un sueño hecho realidad para muchos fans, incluido el que te escribe.

Pero, junto con eso, muchas personas que estaban viendo el evento probablemente no entendieron el impacto real del anuncio. En este especial pretendemos explicar la historia de Metroid en su conjunto, pero centrándonos únicamente en sus juegos 2D. En este caso, la serie Prima e Otro M no será abordado. 

Orígenes

Cuando salió la NES a mediados de los años 80, el diseño de juegos en su conjunto aún estaba en pañales. La mayoría de los juegos existentes en la época seguían el modelo de los arcades, es decir, juegos con jugabilidad repetitiva donde el principal objetivo era alcanzar una puntuación superior a la registrada anteriormente. 

Gran parte de la llamada revolución que trajo Nintendo a los juegos, en particular, fue romper con este modelo. Super Mario Bros. trajo la experiencia de progresar a través de mundos y fases continuamente, La leyenda de Zelda le daba libertad al jugador no solo para avanzar (aunque, en este primer juego, la libertad era tanta que parecía que el usuario estaba perdido).

Sin embargo, aunque ambos títulos eran diferentes, existía cierta similitud entre ellos que podía aplicarse en conjunto. Así es como, junto con fuertes inspiraciones de la famosa serie de películas Alien, nacería Metroid. Creado por el equipo de I+D1 de Nintendo, el juego fusionaría la exploración de Zelda con el juego de plataformas de Mario. Cuando salió el título en 1986, fue recibido como un éxito por la atmósfera del planeta. Zeebes, la ingeniosa progresión de recoger objetos para poder atravesar nuevas barreras y, por último, la gran sorpresa: el protagonista.

Al terminar el juego en menos de cuatro horas, la armadura de Samus se quitó y se reveló una figura femenina en traje de baño. Confieso que mirando desde una perspectiva moderna, la necesidad de que ella use este tipo de ropa es sexista, pero mirando la época, el juego rompió varios estándares, principalmente porque Samus fue una de las primeras protagonistas femeninas en los juegos y, para este día, sigue siendo uno de los más famosos.

En 2004, un nueva versión del título fue lanzado para Game Boy Advance. Llamó Misión Metroid Zero, el juego reinventa el primer título como si hubiera salido en la era Super Metroid. Honestamente, a menos que sea por valor histórico, actualmente no hay ninguna razón para volver al primer título que no sea en su nueva versión. 

el segundo titulo

Es con música de tonos irritantes y desesperados que metroide ii muestra su rostro por primera vez. Está la pantalla de título, el logo y la música que, quizás, es una de las piezas sonoras que más me molesta en los videojuegos. No porque sea mala, todo lo contrario. El tono desesperado es ciertamente genial, pero no creo que ninguna pista defina la soledad de Metroid II tan bien como esta canción.

Si bien el primer Metroid ya es un juego cargado de atmósfera, el segundo lo lleva a un nuevo nivel. La misión de Samus es exterminar una raza, en este caso los metroids titulares, para evitar que sean utilizados como las terribles armas de destrucción que tienen el potencial de ser. Es con esto en mente que Samus va al planeta SR388, con el objetivo de, al final, salir de allí con una preocupación menos por la galaxia. 

Dada la temática, el juego cambia un poco en sus momentos iniciales. La música alegre te acompaña mientras caminas por la superficie del planeta hasta que encuentres tu primer metroid. El contador de metroid indica que todavía quedan 39 en el planeta. Cuando eliminas ese primero, el número cae a 38 y ocurre un terremoto, abriendo un pasaje que antes no estaba disponible. Es en este momento que el juego ya te brinda toda la información necesaria, y realmente comienza. Sale la música animada, entra una balada más en la línea de la desesperada canción principal. De aquí en adelante, el viaje solo empeora.

E Metroid II: El Regreso de Samus Es interesante por eso. Es el más lineal de los juegos de la franquicia, pero sigue siendo lo suficientemente abierto como para perderse. Tiene una progresión evidente dividida por áreas, que solo se liberan después de que exterminas a un cierto número de metroids en esa área, que son como pequeños mundos donde la linealidad es prácticamente nula.

Sabe dónde está el final del área por la columna de lava presente allí, que no permite su paso, pero puede perderse tratando de encontrar los pasos necesarios para hacer desaparecer la lava, lo que permite avanzar. Es un experimento interesante y paradójico, pero aún así único y, para muchos, hace que la experiencia sea más interesante.

Y todo eso junto con el hecho de que este juego es del notable pequeño original de Nintendo, el Game Boy🇧🇷 Aviso, sin el Color. Además del poder obviamente inferior en comparación con Nintendinho, la consola no generó colores. Metroid II es un juego completamente en blanco y negro, una parte muy importante de su atmósfera.

Metroid II también recibió un nueva versión, en 2017. Fabricado por la empresa española MercurySteam, que también es responsable de Metroid Dread, es un juego fantástico, aunque muy diferente al original. El punto principal es que el sentimiento de soledad ya no está tan presente, pero es un primer intento interesante de adaptar la serie a juegos más modernos. 

el súper juego

De los primeros 3 títulos de la franquicia, es muy posible que super Metroid ser el más importante de ellos. A diferencia de muchos juegos de su época, Super Metroid tiene todas las formas de ser algo épico y notable. Desde su introducción pesada hasta su conclusión cinematográfica, el juego de Super Nintendo utiliza técnicas infrautilizadas para convertirse en un juego atemporal. Casi todos los aspectos visuales y sonoros del juego siguen funcionando hasta el día de hoy.

Quizás lo más impresionante de Super Metroid es lo intuitivo que puede llegar a ser para cualquier jugador, algo de lo que carecían mucho los dos títulos anteriores. Usando menos texto, incluso Super Mario World, la tercera entrega de la serie Samus logra ser más compleja, pero aún extremadamente intuitiva. 

La escena de apertura del juego, en la estación. Ceres, le permite al jugador conocer los conceptos básicos de movimiento y combate en el juego sin preocuparse por los enemigos hasta el enfrentamiento con Ridley, una pelea tutorial imposible de ganar. Una vez finalizado este proceso, el jugador ya ha aprendido todos los conceptos básicos del juego.

Siguiendo a Ridley hasta Zebes, el mismo planeta donde ocurrieron los eventos del primer Metroid, el juego muestra su genialidad: todo lo que está disponible para el jugador sirve como una pista para saber a dónde ir, y cada elemento encontrado en el viaje hace que el jugador quiera volver a explorar zonas pasadas para descubrir algo secreto. Es fantastico. No en vano, Super Metroid, junto con Castlevania: Symphony of the Night, es considerado el creador del género. metroidvania.

El intento del horror

El final de Super Metroid es uno de los momentos narrativos más definitorios de los videojuegos en la era de los 16 bits, y es impresionante pensar que se logró sin un solo uso de diálogo. Un momento simple, bien desarrollado y emocionante que sucede principalmente a través de acciones.

Esto no era nuevo en la serie Metroid, ya que Metroid II: Return of Samus tuvo el nacimiento del último miembro de la carrera metroid en una escena con el mismo tipo de conducción, donde entiendes muy bien lo que está sucediendo sin necesidad de hacerlo. decirse en palabras directas.

Ocho años después de la obra maestra de Super Nintendo, recibimos el siguiente título de la serie: Metroid Fusion🇧🇷 Lanzado para Game Boy Advance en noviembre de 2002, el juego fue el tan esperado regreso de la franquicia después de su ausencia en Nintendo 64. La expectativa era alta y el juego tenía un gran legado que honrar. ¿Cuál no fue la sorpresa de muchos cuando vieron que el juego, a pesar de tener innumerables similitudes con Super Metroid, de alguna manera lograba ser completamente diferente?

Metroid Fusion es un excelente juego. A pesar de la espera de ocho años por un nuevo título, es todo lo que los fanáticos pueden pedir, incluso con modificaciones drásticas a la experiencia que normalmente se encuentra en la franquicia. La franquicia, en su conjunto, siempre se ha sentido sola. Samus siempre está sola en su viaje.

Sin la soledad, el final de Super Metroid antes mencionado podría no ser tan fuerte: por primera vez en tres juegos, ella no está sola. El bebé metroid, viéndola como una madre, no la dejó enfrentar el caos de la vida. Cerebro Madre por sí mismo. Una escena pesada y emotiva que pone en perspectiva toda la soledad de los juegos, y cómo a veces tener compañía es importante.

Metroid Fusion cambia la forma en que se presenta la narrativa y, por lo tanto, excluye la soledad. En este juego, la misión de Samus está mucho más definida que en los anteriores: no solo está explorando un planeta, está explorando una estación espacial mientras sigue varias pautas de la computadora de su nave.

Tales pautas conducen al cazarrecompensas a los más variados lugares del planeta y, aunque pueda sonar como cualquier otra aventura de la serie, esta presenta un claro cambio: ya no existen innumerables formas de sortear un problema, una situación. Ahora Samus está bajo órdenes, por lo que explora un camino lineal. 

Esto quita un poco la relación personal de cada jugador, ahora necesariamente todos irán por el mismo camino, pero al mismo tiempo sirve para una experiencia más acorde con un videojuego portátil. En sesiones de juego pequeñas puedes progresar más que si fuera algo al estilo exacto de Super Metroid.

Pero el cambio principal en Fusion no es la linealidad. Debido a limitaciones y problemas de "inmersión", varios juegos antiguos convirtieron a sus protagonistas en personajes sin personalidad, como si fueran solo una representación gráfica de sus jugadores.

A medida que avanzaban los medios, los desarrolladores comenzaron a querer convertirlos en algo más, en conductores de historias reales. Esto crea ciertos problemas cuando piensas en la idealización y la inmersión. Las series que se han definido como protagonistas silenciosas sufrirán denuncias de que están rompiendo una característica totalmente establecida.

Esto ocurre en Metroid Fusion y su nuevo estilo de narración, que elimina el estatus de Samus Aran como un simple avatar para los jugadores y la transforma en un personaje de pleno derecho. Su relación con su computadora, que recuerda al Comandante Adam, un viejo amigo suyo, explora varias facetas del personaje y deconstruye cada vez más la naturaleza solitaria de Samus, que, para muchos, era su característica más llamativa.

Pero luego entramos en un argumento mayor: las características aparentemente establecidas en Super Metroid y otros juegos nunca fueron fundamentadas o concretas; cuando hablamos de ellas, son suposiciones e impresiones personales. Esto encaja mucho en algo llamado "idealización". Al final, todos idealizaron a una Samus del protagonista tranquilo que conocían, y ninguno es más cierto que el otro. Fusión define una situación real, extrayendo esta posibilidad de la multiplicidad de impresiones.

Ahora bien, tiene características indiscutibles y no teorizables, lo que lo hace más completo. Por aburrido que parezca, es un paso necesario para que el universo del programa se expanda.

Metroid Fusion también tiene el peso de ser el último juego de la serie, cronológicamente hablando. Todo lo que salió de la serie de 2002 aquí en poco tiempo sucedió después de los eventos que se cuentan aquí. el anuncio de Metroid pavor también es importante por esa razón: después de 19 años, finalmente ha llegado la continuación de la historia de Metroid.

Para más noticias de Nintendo, como todo lo anunciado por la compañía en el E3 2021, mantener vigilado showmetech.