Hollow Knight: cómo los juegos independientes cuentan historias en 2019

Hay mucho que recomendar Hollow Knight, el juego inaugural de un simple estudio australiano formado por solo tres desarrolladores (Team Cherry). Lanzado exclusivamente en PC y aterrizando en Switch en 2018, metroidvania se convirtió en un éxito instantáneo de crítica, ganando gran relevancia entre las producciones independientes más recientes. Las ventas y las calificaciones fueron tan significativas que el estudio anunció en 2019 que estaba trabajando en una secuela.

Y no es de extrañar: la jugabilidad pulida, el mundo meticulosamente bien construido y las temibles criaturas presentes en Hollow Knight son algunas de las características que lo convierten en un videojuego tan único. Sin embargo, fue en la diversidad de formas narrativas donde experimenté la parte más memorable de la sombría realidad del reino de Hallownest.

la vida de los insectos

En primer lugar, es importante recordar que no nos ocuparemos directamente del desarrollo y desenlace de la trama en sí, ya que esto podría estropear la experiencia de los lectores interesados ​​en probar, por sí mismos, todo lo que el título tiene para ofrecer. En su lugar, hablaremos sobre cómo el título se distancia de las formas más populares de la narración — como el diálogo innecesario y el uso excesivo de escenas.

Hablando escenas, estos aparecen en algunas ocasiones solo para darle al jugador contexto sobre momentos más significativos, a diferencia de la mayoría de las producciones importantes que se apropian de una cinematografía excesiva para desarrollar personajes. Las raras oportunidades que tenemos de vislumbrar las animaciones dibujadas a mano de los insectos se vuelven inolvidables y poco a poco introducen al jugador en un universo rico en detalles.

También cuando se trata de animaciones, es importante resaltar la creatividad en el design de las criaturas identificables que encontramos en nuestro viaje, ya sea por su comportamiento frente a nuestras acciones o por la originalidad de su estética. Los seres artrópodos con los que podemos interactuar suelen expresarse a través de breves discursos subjetivos, que van desde cuestiones morales hasta la disponibilidad de misiones secundarias.

Líneas de escape y realizar misiones secundarias para los NPC, también son parte de la narrativa, ya que los resultados positivos y las interacciones futuras pueden surgir de acciones aparentemente simples e irrelevantes. Para los más codiciosos y miopes, matar a algunos NPC específicos garantiza “cambiar” más, aunque eso signifique consecuencias no deseadas más adelante. La hostilidad, el desdén o el desinterés por parte de los seres con los que nos encontramos existe y es parte de la experiencia en un opresivo laberinto de muertos vivientes llamado Hallownest.

Influencias de Hollow Knight

Gran parte de las inspiraciones del juego se atribuyen a la serie. Dark Souls🇧🇷 La propuesta de una narración fragmentada exige curiosidad y cierto sentido de descubrimiento por parte del jugador para que, al final de su “búsqueda arqueológica”, pueda comprender mejor los hechos a través de la recopilación e interpretación de diálogos vagos, descripciones de elementos y objetos ocultos. pistas

Hollow Knight propone desafiantes combates y exploración precisamente por su tema, un reino irreversiblemente arruinado que, a diferencia de los viajes heroicos recurrentes, demuestra ser el verdadero protagonista de la aventura. Un mundo que explica un poco de su pasado a través de la design de los ambientes y por los más mínimos detalles de cada rincón de los escenarios, así como Juegos de rol de acción de FromSoftware.

llamó narración ambiental, esta forma narrativa es uno de los puntos álgidos de ambos títulos, pero que remite originalmente al clásico seminal super Metroid y sus sucesores en la serie Metroid Prime🇧🇷 Contar historias a través de los entornos puede ser incluso una apuesta recurrente de infinidad de producciones en estos días, pero pocas lo hacen tan bien como para llamar la atención y elogiar la riqueza de detalles.

Trazos, colores, sonidos y composiciones

Las distintas capas que componen el entorno y la preocupación por representar escenarios detallados van mucho más allá del gran trabajo estético, cumpliendo un papel esencial cuando se combinan con la propuesta de escritura y narrativa del juego, invitando a la exploración, la contemplación y la interacción, cuando sea posible, con elementos de ese mundo. Murales, rocas, cadáveres, placas y letreros son algunas de las formas en las que voluntariamente aprendemos un poco más sobre la historia y los mitos de este universo de fantasía.

Christopher Larkin, compositor de las más de 40 pistas que conforman la selección musical auténtica, pasó prácticamente todo el período de desarrollo escribiendo y grabando. Esto significa que cada canción también fue mínimamente pensada y ejecutada para intensificar la sensación única que nos da cada momento del juego. La melancolía, el miedo, la alegría, la sorpresa y el heroísmo fueron algunas de las emociones que más impactaron en mi experiencia narrativa. aquí el La banda sonora es una parte integral de la narrativa..

El ímpetu por explorar todos los rincones del mapa y el propósito de ir interpretando poco a poco lo sucedido al reino asolado por crisis y guerras hacen de este Hollow Knight uno de los metroidvanias más interesantes y divertidos de los últimos años. Un paquete que, además de utilizar recursos narrativos insólitos de forma atractiva, sabe perfectamente cómo unir combate y exploración de forma gratificante y duradera.