Índice
- MOCOSO – Charli XCX (95/100)
- Canciones de un mundo perdido – La cura (93/100)
- Absoluto en otra parte – Encantamiento de sangre (92/100)
- Patrones en repetición – Laura Marling (91/100)
- Vaquero Carter – Beyoncé (91/100)
- Aquí en el campo – Jessica Pratt (90/100)
- ¡Todo el infierno – Los Campesinos! (90/100)
- Iechyd Da – Bill Ryder-Jones (90/100)
- Funeral por la Justicia – Mdou Moctar (90/100)
- Dios salvaje – Nick Cave y Bad Seeds (89/100)
- ANGUILAS – Estar muerta (89/100)
- Tengo el cielo - Coño maniquí (89/100)
- Nadie te ama más – Kim Deal (89/100)
- Pégame fuerte y suave – Billie Eilish (89/10)
- Pasaje del Désir – Johnny Blue Skies (89/100)
Tu eres palo de golf? Si no has escuchado esta palabra al menos una vez este año, probablemente estabas bastante desconectado. Pero a pesar de Charli XCX finalmente ganar fama en corriente principal, a los artistas les gusta Beyoncé e The Cure demostró que un nombre clásico nunca pierde su calidad. Con eso en mente, hemos reunido los mejores álbumes de 2024 según reseñas de expertos, todos compilados en Metacritic.
MOCOSO – Charli XCX (95/100)

Con una diferencia de dos puntos con relación al segundo lugar, el álbum PALO DE GOLF Fue un verdadero acontecimiento de la música pop en 2024. Encabezando la lista de los mejores álbumes del año de varios vehículos especializados, la estrategia fue elogiada por varios profesionales del marketing. Con elementos de hiperpop, el poder de Internet trajo el nombre de Charli XCX al estrellato, a pesar de haber iniciado allí su carrera en 2013.
Nominado en la categoría álbum del año en grammy 2025, El álbum fue impulsado por Internet: en la semana de su lanzamiento, en junio de 2024, varias marcas brasileñas e internacionales comenzaron a abrazar la estética verde oscuro a través del generador lanzado por el artista. Virales en TikTok, a partir de Apple e Guess, también ayudó a difundir la palabra del Palo de golf.
Los remixes cuidadosamente elegidos también contribuyeron al éxito del álbum: Billie Eilish fue la cara central de Guess, siendo esta su primera colaboración con otro artista. Recordar:
Lorde, que fue el tema central de la primera versión de Chica, estoy confundidaFue convocada para el remix y contó su punto de vista sobre una vieja pelea entre los artistas. Comprueba el resultado:
Lo que sea charli La mayoría de tus compañeros superestrellas están ocupados haciendo música incomprensible sobre lo difícil que es ser famoso. Sin embargo, Charli nunca perdió de vista lo difícil que es ser humano.
The Guardian, en un análisis de Brat, de Charli XCX (partitura completa).
Canciones de un mundo perdido – La cura (93/100)

Primer lanzamiento de la banda inglesa The Cure Desde 2008, el segundo mejor álbum del año demuestra que un nombre clásico nunca pierde su majestuosidad. Con énfasis en A solas, con más de 10 millones de reproducciones en el Spotify, la banda inglesa fue muy aclamada.
En medio de una era de éxito pop, el Canciones de un mundo perdido debutó en la cuarta posición del Billboard 200 en su semana de lanzamiento, lista que reúne los álbumes más vendidos en Estados Unidos. Simultáneamente, el álbum también debutó en la cima de otras cinco listas: Mejores álbumes de rock y alternativos, mejores álbumes de rock, mejores álbumes alternativos, álbumes de vinilo y ventas de álbumes en tiendas independientes.
Hay algo tan catárticamente oscuro en Songs of a Lost World, tan épicamente pesimista y emocionalmente forjado, que los resultados son perversamente vigorizantes, transmutando poderosos sentimientos de pérdida, tristeza, ansiedad, ira y duda en una obra de tal grandeza que deja sin aliento. oyente extrañamente exultante y elevado.
The Telegraph (Reino Unido) sobre el álbum Canciones de un mundo perdido por The Cure (nota 100/100).
Absoluto en otra parte – Encantamiento de sangre (92/100)

La banda Encantamiento de sangre debutó en 2016 y, desde entonces, ha llamado la atención de la crítica especializada. En su cuarto álbum de estudio, que lleva el nombre de Absoluto en otra parte, el cuarteto de Denver, Colorado, invirtió en canciones con sintetizadores, que se hicieron famosas en los años 70.
El grupo formado por Isaac Faulk, Paul Riedl, Morris Kolontyrsky muestran que los elementos del death metal son más que fuertes en 2024. Es interesante notar que la banda no tiene una gran cantidad de oyentes mensuales en Spotify, pero eso no impidió que los expertos del mercado musical aclamaran el trabajo y lo ubicaran en el podio de álbumes con las mejores canciones de 2024.
A lo largo de este disco, la sensación de aventura y emoción es palpable: esta es una banda en la cima de sus poderes, que se divierte creando; Es difícil no dejarse llevar por un viaje por el cosmos verdaderamente único y apasionante. Si el death metal aún no ha tenido su momento crítico, este bien podría serlo.
Clash Music sobre Absolute Elsewhere (calificación 90/100)
Patrones en repetición – Laura Marling (91/100)

El octavo álbum de estudio de la cantante inglesa laura marling también marca quince años de su carrera. El álbum lanzado en octubre de 2024 cita historias de su primera maternidad y un dato curioso es que el álbum fue grabado con su hija en la sala, lo que lo hace aún más especial.
Patrones en repetición exposición Laura reflexionando sobre su propia experiencia de convertirse en madre. Los sonidos se basan en un momento concreto y revelador de la vida de Laura, pero profundizan de forma más exhaustiva en su análisis de los conceptos y actitudes que hemos heredado de la familia a lo largo de generaciones. La propia cantante define su disco como “la colección más centrada, sutil y clara de su carrera”.
Patrones en repetición toma temas pesados (herencia, linaje y lo que transmitimos) y los reduce a pequeños entendimientos y sabidurías. Es una comprensión extraordinariamente tierna.
El observador (nota 100/100).
Vaquero Carter – Beyoncé (91/100)

Despedir presentaciones, Beyoncé Es uno de los nombres más importantes de la música y eso está cada vez más demostrado. En marzo de 2024, su octavo álbum de estudio llegó al mundo como la segunda parte de una trilogía creada durante la pandemia de COVID-19. Sigue el trabajo iniciado por Renacimiento, que también apareció en la lista de los mejores álbumes de 2022.
Para su octavo álbum de estudio, que lleva el nombre de vaquero carter, Beyoncé invirtió en el país. Personalmente, la experiencia de escuchar el álbum es como estar en un programa de radio antiguo. Además de la colaboración con Post Malone, la regrabación del clásico Jolene, publicado originalmente por Dolly Parton en 1973 se destacó en el trabajo.
Algunos de los mejores trabajos vocales de Beyoncé jamás grabados, impecablemente producidos y al frente de cada pista. Su voz como instrumento se ejercita magníficamente a lo largo del álbum, pero de manera más impresionante en la parte superior, mientras se desliza a través de inflexiones country y R&B sin esfuerzo.
Rolling Stones sobre el vaquero Carter (100/100).
Aquí en el campo – Jessica Pratt (90/100)

El cuarto álbum del cantante folk ocupa nuestra lista de los mejores álbumes del año y con razón. La colección íntima reúne nueve canciones que, en conjunto, no suman más de media hora. El reconocido sitio web Horca, conocido por sus reseñas de varios álbumes, dio el sello de mejor canción nueva en la semana del lanzamiento del álbum. Aquí en el campo.
jessica pratt aviva su sensibilidad folk atemporal y sin lugar con instrumentación recién descubierta y un conjunto ampliado, ambos bajo la influencia del pop espectral de los años 60. Su trabajo se destaca por presentar únicamente guitarra acústica con cuerdas de nailon que le dan ese toque extra especial.
Su música considera lo extraño que es concebir una distancia entre dos momentos y, asimismo, lo hermoso que es considerar la distancia entre dos personas. Esta es la canción de Jessica Pratt, y Aquí en el campo lo mejora hasta su mejor punto.
Pitchfork sobre el disco Here In The Pitch, de Jessica Pratt (puntuación 8.8 sobre 10).
¡Todo el infierno – Los Campesinos! (90/100)

todo el infierno es el séptimo álbum de estudio de la banda galesa ¡Los Campesinos!, siendo además el primero de la banda desde 2017. El álbum se destaca por traer la identidad sonora de la banda sin dejar de lado la inversión, fundamental para que sea aclamado por vehículos de todo el mundo. Varios críticos eligieron la todo el infierno como el mejor álbum de la banda.
LC! demuestra una vez más que son maestros en analizar los detalles de la vida, identificando los peligros que se avecinan, pero siendo impotentes para tomar mejores decisiones.
El flaco sobre todo el infierno (100 sobre 100).
Iechyd Da – Bill Ryder-Jones (90/100)

Definiendo su álbum más producido hasta la fecha, Iechyd Da es el primer álbum de estudio de Bill Ryder Jones en cinco años. Su título se traduce como “buena salud” en galés, mientras que el título del tema final, “Nos Da”, significa “buenas noches”. El álbum cuenta con 13 temas y fue sumamente aclamado por la crítica especializada, catalogado además como el mejor de toda la carrera de Bill.
Iechyd Da siente la culminación de todo lo que se propuso. Es un disco que te llama y te invita a entrar, que recompensa tu fe y tu escucha atenta con momentos de extraordinaria belleza, honestidad inquebrantable y un intercambio sonoro de amor.
Sin cortes sobre Iechyd Da (grado 90 sobre 100).
Funeral por la Justicia – Mdou Moctar (90/100)

La historia del Funeral Para la justicia Es interesante: la banda. Mdou Moctar comenzó su producción luego de que un golpe de estado le impidiera regresar a su país de origen, Níger, en la región occidental del continente africano.
Letras políticas y producciones pesadas que abordan temas sobre el impacto del colonialismo europeo en el continente africano y el legado del dominio francés en Níger son lo más destacado del álbum lanzado el 03 de mayo de 2024.
Este es un álbum fantástico. Puede que sea el mejor de una ya excelente serie de álbumes producidos por (y que realmente vale la pena repetir) la banda de rock más grande del mundo.
musicOMH.com sobre Funeral for Justice (calificación 100 sobre 100).
Dios salvaje – Nick Cave y Bad Seeds (89/100)

Cinco años después del lanzamiento del Fantasmaen 2019 Nick Cave y malas semillas poner el Dios salvaje en el mercado fonográfico. La banda, que ha tenido una sencilla carrera de 41 años, lanzó su álbum número 18 y demostró que incluso las bandas más antiguas todavía tienen mucho que ofrecer.
Los críticos expertos citan la Dios salvaje como un alejamiento deliberado del tono más oscuro que caracterizó los lanzamientos anteriores de la banda. Este álbum es una celebración, una explosión de vida que transporta al oyente a un estado mental más ligero y expansivo.
Wild God es exactamente lo que esperarías que suene un disco de Bad Seeds hecho por Nick Cave, un feligrés de 66 años: vocalmente, ese balanceo y raspado es lo que obtendrás ahora después de décadas de fumar hocicos y todo eso. Musicalmente, es un disco lento y elegantemente arreglado, que también parece apropiado para la situación de Cave en la vida.
Thie Quietus: puntuación de 80 sobre 100.
ANGUILAS – Estar muerta (89/100)

una banda como Estar muerto Es... algo. Su segundo álbum de estudio, el EELS es una mezcla de guitarras y batería con letras que rozan lo ridículo, pero en el buen sentido. EL Horca cita el trabajo como implacable, adictivo y temáticamente más relajado en su carrera. Estar muerto, otorgándole un 8,3 (sobre 10) y la mejor canción nueva de la semana de lanzamiento del sello.
Incluso dejando de lado la secuencia, la producción y los puntos de referencia estilísticos, EELS simplemente está repleto de buena música.
Toda la música sobre EELS de Being Dead (calificación 90 sobre 100).
Tengo el cielo - Coño maniquí (89/100)

El quinto álbum de estudio de la banda. Coño Maniquí se destaca por hablar de diferentes temas que el grupo cubrió en otros álbumes. EL tengo el cielo Tiene letras sobre relaciones personales, temas religiosos y emociones relacionadas con el envejecimiento. La obra también destaca por tener temas y visuales inspirados en películas antiguas.
El mapa de utopía de Mannequin Pussy puede abarcar un terreno irregular, pero la banda domina cada centímetro de él, forjando caminos cohesivos entre melodías duras y celestiales. La hazaña renueva uno de los principios perdurables del punk para una nueva era de activismo: para proteger lo que es valioso (libertad, comunidad o cualquier otra cosa), a menudo hay que armar un pequeño infierno.
Pegar Revista (calificación 82 sobre 100).
Nadie te ama más – Kim Deal (89/100)

trato de kim es la cantante con menor tiempo de carrera en nuestra lista de los mejores álbumes de 2024. Su álbum Nadie te ama más es su ópera prima y, desde la primera obra, ha sido sumamente aclamada ya que aborda temas como el amor e incluso una canción sobre Alzheimer. Incluso hay una canción llamada Crystal Breath, que habla de la admiración de Kim Deal por la actriz Rose Bryne.
Hay algo más libre en la música de Nobody Loves You More, lo que le sienta bien a Deal e hizo que valga la pena esperar por este álbum.
Rolling Stones sobre Nadie te ama más (nota 80 sobre 100)
Pégame fuerte y suave – Billie Eilish (89/10)
Despedir presentaciones, Billie Eilish destacó una vez más con su trabajo. La cantante de 23 años, en sociedad con su hermano Finneas, fue muy aclamada con ella. tercer álbum de estudio. aves de pluma e Chihiro fueron lo más destacado de este álbum, pero Almuerzo, una canción en la que Billie habla abiertamente de su bisexualidad, también tuvo éxito en 2024.
Durante 43 minutos seguidos, obliga al oyente a considerar cada faceta de su sonido sin perder un segundo de su tiempo. Su confianza en sí mismo en su arte sienta las bases para un álbum que se siente como un triunfo característico.
Exclamar sobre Pégame fuerte y suave (nota 80 sobre 100)
Pasaje del Désir – Johnny Blue Skies (89/100)

Cerrando nuestra lista, aquí tenemos la obra de un alter ego: Johnny Blue Skies es, en realidad, el alter ego de Sturgill Simpson. En su octavo trabajo como cantante, canta sobre temas como las visitas a bares, los errores cometidos en el pasado y la angustia por el pasado. Simpson también realizó una gira para promocionar la obra, en la que invitó a su alter ego a subir al escenario todas las noches.
Es, al mismo tiempo, un golpe de genialidad country fuera de la ley y un enorme vacío psicodélico de cálculos de cantautores y ondas de conciertos pensativos. Yo no llamaría Passage du Désir un regreso. No, se trata de una recalibración que funciona a toda máquina; su única imperfección es que termina.
Revista Paste sobre el Passage du Désir (nota 97 sobre 100).
Y para ti, ¿cuál es el mejor disco de 2024? ¿Está en esa lista? Cuéntanos Comentario!
Véase también
Revisado por tiago rodrigues en 26 / 12 / 2024
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