Las mejores bandas sonoras de televisión de todos los tiempos

Una buena banda sonora puede ser tan memorable como la historia misma, especialmente cuando ambos elementos se complementan. De Stranger Things, con clásicos de los años 1980 hasta Skins ¡Con los mayores éxitos de la década del 2000, consulta la lista completa de las mejores bandas sonoras de series de todos los tiempos!

Atlanta

la banda sonora de Atlanta, serie creada por Donald Glover, es una verdadera obra maestra que refleja la esencia de la ciudad y la versatilidad de su música. Con temas del propio Glover, bajo el nombre artístico Childish Gambino, y artistas locales como Rich The Kid, Jugo de naranja de Juiceman, gamberro joven y los famosos OutKast, la producción va más allá del hip-hop, incorporando sonidos de Funkadélico e Sam Cooke, e incluso éxitos retro de Sade. 

Vaca

Vaca, de Netflix, es considerada una de las producciones con mejores bandas sonoras de series, siendo elogiada por su selección de éxitos nostálgicos del rock y pop de los años 1990 mezclados con canciones de principios de los 2000, que encajan perfectamente con el tono intenso de la narrativa. 

Bajo la supervisión musical de Tiffany Anders y con la colaboración del showrunner Lee Sung Jin, la selección de bandas, como Construido para derramar e Mi sangriento San Valentin, fue realizado con gran cuidado para crear una atmósfera cargada de emociones y fundamentar la historia y los personajes. Además, en lugar de optar por clásicos predecibles de la época, la serie destaca por rescatar música de bandas menos representadas, como Arbusto, Hoobastank e Grant Lee Búfalo, creando momentos musicales inesperadamente impactantes. 

Pequeñas mentiras grandes

Creado por David E. Kelley, la banda sonora de esta serie se ha vuelto legendaria desde su debut en 2017, no solo por la calidad de la música, sino también por la forma en que las canciones amplificaban las emociones de los personajes. La música Pequeño corazón frío , de Michael Kiwanuka, que acompaña al opening, ya deja claro que la serie es un plato completo para los amantes de la buena música. La curaduría de la banda sonora destaca por la presencia de grandes nombres como Puentes de leon, Sade, charles bradley, Elvis, Otis Redding e Frank Ocean.

Breaking Bad

Además de ser uno de los la mejor serie de todos los tiempos, Breaking Bad Tiene una banda sonora de alta calidad. Desde la música Ventoso, Yo La Asociación, jugando desde una escena cotidiana hasta lo clásico. Bebe azul, Yo Dedo malo, que se desarrolla en el final dramático de la serie cuando la policía se acerca a ellos. Walter WhiteCada elección musical está cuidadosamente pensada para reflejar el tono único de la serie. La producción también destaca por la inclusión de canciones actuales, como las de Los walkman e Alex Ebert, que crean la atmósfera perfecta para escenas impactantes, como la fiesta en la piscina que culmina con una intoxicación por gas. 

puente

puente, está en la lista de series con mejor banda sonora, ya que destaca por su creatividad al mezclar clásicos de la música pop con el universo Regencia del siglo XIX. Éxitos del pop contemporáneo como Bad Guy da Billie Eilish e Gracias u, siguiente da Ariana Grande, son reinterpretados por un cuarteto de cuerdas, aportando un sonido elegante y envolvente que encaja perfectamente en el entorno aristocrático de la serie.

Espejo negro: San Junipero

La banda sonora del episodio San junipero, de la serie Espejo Negro, trabaja la atmósfera melancólica a través de la combinación de sintetizadores orquestales con una lista repleta de canciones pop de los años 1980. Firmado por clint mansell, la banda sonora incluye temas como El cielo es un lugar en la Tierra , de Belinda Carlisle, y con Corazón y alma , de T'Pau, dando vida a la historia de amor imposible de San Junipero y creando el escenario perfecto para una historia de amor que trasciende el tiempo y la tecnología.

Oscuro

Con una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos, Dark ofrece categóricamente la atmósfera intrigante y perturbadora de la compleja narrativa de viajes en el tiempo. Compuesto principalmente por ApparatLa música temática de la banda sonora presenta sonidos ambientales densos, melodías inquietantes y una fuerte presencia de sintetizadores, creando una sensación de tensión constante y un tono siniestro. Además de las composiciones originales, la serie destaca por su selección de música licenciada, con temas de artistas como agnes obel, Pedro Gabriell, Jabón y piel e Lágrimas de miedo.

Dickinson

la banda sonora de Dickinson es un contraste fascinante con el entorno del siglo XIX de la serie, que proporciona una experiencia de sonido vibrante y moderna que refleja el espíritu irreverente de Emily Dickinson (Hailee Steinfeld). Con temas de artistas contemporáneos como Lizzo, Billie Eilish y MitskiSumado a la banda sonora original, la serie mezcla géneros de manera audaz, creando una atmósfera única que hace más accesible el pasado.

Euphoria

La serie va más allá de las expectativas de una típica lista de reproducción de TikTok e hiperpop, incorporando clásicos de las décadas de 1970 y 1980, como Steely Dan, Sinead O'connor, Hall y Oates e Judy GarlandY golpes Lo último de artistas como Billie Eilish, Orville Peck e Lorde Labrinth, el compositor de la banda sonora original, destaca con temas como Todo por nosotros, con la voz de Zendaya, y con Estoy cansado, ambos convirtiéndose en grandes éxitos. 

Fargo

Compuesta por jeff ruso Para la primera temporada, la banda sonora fue capaz de evocar la atmósfera gélida y el estado de ánimo oscuro de la película original de 1996, al crear motivos musicales distintos para cada personaje, con el uso preciso de instrumentos como cuerdas en apretado (técnica de tocar instrumentos de cuerda con los dedos), instrumentos de viento de madera y cascabeles. 

Otro ejemplo es la segunda temporada, que se desarrolla en 1979. La curaduría musical realizada por showrunner Noah Hawley y por el supervisor musical Margarita Phillips, trae una excelente selección de rock de los años 1970, con nombres como bobbie gentry, Tengo que e Three Dog Night. 

Freaks and Geeks

la banda sonora de Freaks and Geeks juega un papel crucial a la hora de capturar la esencia de los años 1970 y 1980, además de reflejar las complejidades de un adolescente que intenta encajar. Con más de 120 canciones a lo largo de sus 18 episodios, la serie fue una introducción a la música, incluyendo artistas como Joan Jett, Van Halen, Grateful Dead e Kiss. Además, la producción utilizó música para resaltar la diferencia entre la Freaks y los geeks, con temas que definían los diferentes gustos musicales de los personajes, desde el rock clásico hasta el soul y la psicodelia.

la serie de Game of Thrones

La mejor banda sonora original de la serie es la serie de Game of Thrones. Compuesta por Ramin djawadi, es uno de los más emblemáticos jamás realizados y ayuda a consolidar la serie como una epopeya moderna. Djawadi, desde el principio, entendió perfectamente cómo la música debía reflejar la grandeza de Poniente, que van desde momentos de pura intensidad en batallas hasta escenas de profunda resonancia emocional. Sus composiciones capturan la magnitud del drama al tiempo que profundizan en la mitología de la serie. 

Las chicas Gilmore

la banda sonora de Las chicas Gilmore es tan ecléctico y sorprendente como los propios protagonistas, Rory (Alexis Bledel) e Lorelai (Lauren Graham), cuyos variados gustos musicales ayudan a crear una narrativa interesante y reflexionar sobre la dinámica de la relación entre madre e hija. Empezando con lo clásico A dónde conduces , de Carole King, que abre cada episodio, la serie explora una amplia gama de géneros, incluyendo el pop, el rock, el blues e incluso el indie más alternativo, con artistas como Harvey, David Bowie, Sam Phillips, Yoko Ono e The White Stripes.

Chicas

Creado por y protagonizado por Lena Dunham, Chicas tiene una brillante representación sonora de la turbulencia de la vida de los adultos jóvenes, especialmente en la década de 2010. Entre los momentos musicales más memorables de la serie se encuentra la escena con Bailando solo, De Robyn, que encapsula perfectamente el sentimiento de soledad y autodescubrimiento de Ana (Dunham) Mientras ella baila. 

Además, una de las mejores bandas sonoras para series que ahondan en el malestar millennial y el rechazo a afrontar la vida adulta está dominada por artistas de los años 2000 y 2010, como MGMT, Scissor Sisters e Abismo de Pasion, que dan un toque único a las experiencias confusas y emocionales de los personajes. The Knife, LCD Soundsystem, Belle & sebastián e San Vicente También contribuyen a la identidad de la narrativa.

Brillo

Aquí tenemos otra banda sonora impecable que transporta a la audiencia a los años 1980. En la curaduría, tenemos la canción principal The Warrior , de Escándalo como Patty Smyth y temas de artistas como Billy Joel, Scorpions, Starship, y con Los Go-Go's, que ayudan a empaquetar la vibrante y eufórica historia que tiene lugar en el mundo de la lucha libre. 

Detener y prenderse fuego

Thomas golúbico, conocido por su trabajo en programas como Breaking Bad e The Walking Dead, es responsable de la banda sonora de Detener y prenderse fuego y equilibra temas populares como Liga humana e The Clash con opciones no obvias, como Niños grandes e Rayos X Spex, dándole una sensación auténtica y diversa a la serie. 

A medida que los personajes maduran, la banda sonora también evoluciona, con la inclusión de Billy Joel. Para complementar el ambiente retro, el ex miembro de Tangerine Dream, pablo haslinger, aportó su experiencia con sintetizadores vintage, creando una pista inmersiva que se aleja de los clichés de la década de 1980.

Hannibal

Hannibal Puede considerarse la serie con la mejor banda sonora de todos los tiempos. Compuesto de Brian Reitzell, destaca por la forma en que refleja sus complejos personajes, especialmente Hannibal Lecter ((Mads Mikkelsen). Reitzel, conocido por su trabajo en cine y videojuegos, ha creado 20 pistas que van desde un piano suave y melancólico hasta paisajes sonoros imponentes y caóticos. 

Puedo destruirte

Comisariada por el supervisor musical Ciara ElwisLa banda sonora es una parte esencial de la narrativa de la serie y refleja poderosamente cuestiones relacionadas con la identidad, la sexualidad, la cultura de la violación y la salud mental. El recorrido destaca principalmente a artistas británicos negros como Little Simz, Té verde Peng, Parques de Arlo e jóvenes t & bugsey, dando visibilidad a talentos emergentes del R&B, hip-hop e indie. 

Inseguro

Con supervisión musical de kier lehman, la serie presenta una mezcla ecléctica que combina artistas consagrados y celebra el rap y el R&B, como Pato, Cardi B e Kendrick Lamar, con talentos emergentes como leikeli47 e Emanuel. En la presencia de Solange Knowles Como consultor musical, aportó aún más autenticidad y emoción a la narrativa, especialmente al explorar la vida cotidiana y las relaciones de Issa (Issa Rae). 

Es un pecado

Una de las mejores bandas sonoras de televisión de todos los tiempos, es una vibrante celebración de la década de 1980 y un componente crucial de la narrativa sobre la lucha contra el SIDA. Con himnos extraño y éxitos de la década, como Es un pecado dos Pet Shop Boys, Subiendo esa colina de Kate Bush e Libertad de Wham!, la música amplifica las emociones de la historia, desde los momentos de alegría hasta los más dramáticos. 

Legión

Legión mezcla rock clásico y psicodélico, incluyendo referencias a Pink Floyd, con pistas como Respirar (en el aire) e En la carrera, e incorpora música contemporánea como Heroína, Yo Velvet Underground, y con Qué de Capitán Sensible. A la curaduría se suma el compositor jeff ruso combina elementos clásicos con sonidos electrónicos y ambientales, creando atmósferas densas y propulsivas, mientras que la música complementa el viaje de David Haller (Dan Stevens) y sus encuentros con las profundidades de la mente humana. Por todo esto, Legión gana un lugar en la lista de series con mejor banda sonora.

Lucifer

artistas como Florencia + La máquina, The Clash, Las teclas negras, Elle King e Lujo real son parte de esta mezcla de rock e indie, consolidando la banda sonora como una de las más memorables de la serie. La canción principal, Corneta de Zorro Bryce También consigue resumir la estética de la trama de una manera única. 

Maestro de nadie

La selección musical es ecléctica e incluye temas de artistas como Ennio Morricone, David Bowie, planta de energía e incluso el hit nostálgico Dolce Vita de Ryan París, además de una pizca de diversión con Vengaboys. Es destacable el cuidado puesto en la elección de las canciones, pues, aunque diversas y variadas, se insertan de forma orgánica y consiguen acentuar aún más el tono de las escenas. 

Sr. Robot

Compuesto principalmente por Mac Quayle, la pista se basa en pulsos de sintetizador bajos que generan una creciente sensación de claustrofobia, lo que refleja la experiencia de Elliot Alderson (Rami Malek) en su lucha con la salud mental y sus visiones distorsionadas de la realidad. La música, a menudo oscura e hipnótica, realza momentos clave, como la escena surrealista de la primera temporada donde la belleza de Apertura , de Philip Glass, se combina con la rareza de Elliot.

 La serie tampoco duda en utilizar contrastes inesperados, como el pop de Roba mi sol, Yo LEN, para ilustrar la lucha interna de Elliot encajar en un mundo “normal”. Referencias a compositores como Vangelis e Acantilado Martínez También aparecen, pero la banda sonora nunca suena derivada sino más bien innovadora.

Gente normal

Con una de las mejores bandas sonoras de la serie, Gente normal tiene una curaduría musical que complementa de manera única el tono melancólico e introspectivo de la historia. Connell (Paul Mescal) e Marianne (Daisy Edgar-Jones). Si bien muchos de los artistas pueden ser relativamente desconocidos, la selección incluye grandes nombres como Frank Ocean, Selena Gómez y Carly Rae Jepsen e Imogen Heap, que combinan a la perfección con temas indie y ritmos sensibles. 

One Tree Hill

la banda sonora de One Tree Hill destaca como una de las series adolescentes más recordadas, con la música jugando un papel esencial en la evolución de los personajes y la trama. Desde el primer episodio, con la colección de CD de Peyton Sawyer (Hilarie Burton), estaba claro que la serie sería un paraíso musical. A los artistas les gusta Jimmy come el mundo, Foo Fighters, Fall Out Boy, Tegan y sara, Sheryl Crow, Keane claro que sí, Gavin DeGraw con la canción temática No quiero ser, marcaron la serie con sus inolvidables melodías. 

Muñeca rusa

La canción temática Tengo que levantarme , de harry nilsson, se convirtió en un símbolo del ciclo sin fin que el protagonista Nadia (Natasha Lyonne) vive, siendo una alarma cautivadora que marca el inicio de cada repetición. Además de esta pista, la serie presenta una selección ecléctica de canciones que capturan momentos emocionales y reflexivos, como la versión de Me voy a dormir , de Anika, la suave voz de ALA.NI em La flor de cerezo y el llamativo Solo otra vez o, de la banda de rock psicodélico Amor. 

Escándalo

El gusto musical de  Olivia Papa (Kerry Washington), refleja su carácter sofisticado, con una selección que incluye clásicos del soul, el R&B y el pop de la vieja escuela, como Curtis Mayfield, James Brown, Marvin Gaye, Chaka Khan e Nina Simone. Este contexto musical fue seleccionado cuidadosamente por el supervisor musical. Alexandra Patsavas, en colaboración con el creador Shonda Rhimes, y se convirtió en un elemento esencial en la construcción de la atmósfera del programa.

Exfoliantes

Creado por Zach Braff, la banda sonora destaca por el uso de canciones de bandas y cantantes de indie rock, como Lazlo Bane, Ola polifónica e Death Cab for Cutie. Además, la serie incluye actuaciones de los propios actores, como Donald Faison e Sarah Chalke, especialmente en el episodio musical, que contó con diez canciones originales. 

Sense8

La canción más icónica es probablemente Qué pasa, Yo 4 no rubias, en una escena memorable que amplifica el sentimiento de unidad y conexión entre los personajes, agregando una profunda capa de resonancia emocional a la narrativa. Además de esto, la banda sonora incluye temas notables como Sapphire , de Antiguos alumnos de Late Night, Orientado al este , de Corporación de robos, y el tema central de la serie, Tema Sense8, compuesto por Johnny Klimek e Tom Tykwer, quienes también fueron responsables de componer la banda sonora. 

Sexo y la ciudad

La canción temática de Sex and the City, El tema de Sex and the City compuesta por Douglas Cuomo, es instantáneamente reconocible y se ha convertido en un símbolo de la serie. La melodía acompaña perfectamente el glamour y la energía de Nueva York, marcando el tono de las aventuras y relaciones de los personajes. Esta canción, junto con la brillante banda sonora que incluye temas de artistas como Donna Summer, Otis Redding, Nina Simone, Tina Turner e Ella Fitzgerald Hizo un gran trabajo para la serie.

Educación sexual

Con una selección musical ecléctica, la serie mezcla canciones abiertamente sexuales, como Empujalo de sal-n-pepa, ¿Crees que soy sexy? de Rod Stewart e Hanky ​​Panky de Tommy James y los Shondell, con clásicos del rock y del indie incluidos Frankie va a Hollywood, Fleetwood Mac, Tirano saurio Rex, El metro de terciopelo e David Bowie. Esta diversidad musical, combinada con un enfoque ambiguo del período, evita que la serie quede fácilmente obsoleta y le permite centrarse en sus personajes y tramas sin distracciones. 

Silicon Valley

la banda sonora de Silicon Valley, con su mezcla de ritmos electrónicos y pistas de hip-hop, complementa el entorno excéntrico y competitivo de la serie, ambientada en el mundo tecnológico de San Francisco. La selección musical incluye grandes nombres del hip-hop, como DJ Shadow, Al, Corre las joyas, Method Man e Raekwon. 

vergüenza

La serie noruega mezcla magistralmente éxitos populares internacionales y canciones de artistas locales. Canciones como Llevame a la Iglesia de Hozier e Cuanto menos sepa, mejor de Tame Impala, Bailando solo da Robyn son algunos de golpes Se utiliza para empaquetar el desarrollo de las relaciones interpersonales entre los personajes. Además, una de las escenas más impactantes de la producción y que se volvió viral en su momento es Noora Sætre (Joséfina Frida) haciendo una portada de ¡Más que palabras!, de la banda Extremo.

Skins

la banda sonora de Skins es un reflejo vibrante de la cultura juvenil y la música indie de la década de 2000, con una selección de temas que capturan la energía rebelde y la intensidad emocional de la serie. Con artistas como Cat Stevens, MGMT, Castillos de cristal, Yeah Yeah Yeahs, Vampire Weekend, Florencia + La máquina e skeptaLa música se ha convertido en parte integral de la identidad fiestera y caótica de los adolescentes. 

Además, la producción tuvo un impacto significativo en la música de la época, promoviendo la popularidad de temas como Interponiéndose en el camino del control, Yo Chismes, y potenciar nuevas bandas como Potros e Tarde del muelle. 

Stranger Things

Con una mezcla de clásicos de los 1980 como África do Toto, Debo permanecer o debo ir do The Clash, y con golpes de artistas como The Police, Bon Jovi e Duran Duran, creando un entorno inmersivo. El sonido de Hawkins También está fuertemente marcado por la pista de sintetizador vintage original compuesta por kyle dixon e Michael Stein, de la banda electrónica SOBREVIVIR, siendo su famosa canción temática uno de los momentos más destacados. Además, la serie recuperó clásicos como Subiendo esa colina de Kate Bush, que, tras aparecer en la cuarta temporada, se convirtió en un fenómeno mundial. el streaming. 

Trajes

La curaduría musical de la serie se centra en el blues y el indie rock, incluyendo artistas como Bo Diddley, freddy rey, Carlos Bradley, Las Piedras Azules, BB King, Etta James, Jimi Hendrix e Nina Simone, creando una banda sonora rica y diversa. Además, la canción temática Boogie del billete verde se convirtió en un hito al marcar el tono de la producción.

El Oso

Con una mezcla que va desde el rock de los años 1980 y 1990 hasta el pop. corriente principalLa música se convierte casi en un personaje por derecho propio, marcando el tono tanto para los momentos catárticos como para las escenas más íntimas. 

El uso de Arañas (Kidsmoke) do Wilco Es un ejemplo perfecto de cómo una canción puede aumentar la energía y la emoción de una escena. La serie también incluye otros momentos destacables, como el éxito de REM, Monedas extrañas, que se convierte en un tema de amor recurrente para el protagonista. Carmy (Jeremy Allen White) y tu pasión Claire (Molly Gordon)Y Richard (musgo de ébano-Bachrach) cantando a todo pulmón Historia de amor da Taylor Swift.

El fin del mundo de mierda

La serie, basada en la obra de Charles S. Forsman, sigue a dos adolescentes con problemas, James (Alex Lawther) e Alyssa (Jessica Barden), en un viaje de escape lleno de amor, crímenes y violencia, y la banda sonora es esencial para ayudar a ilustrar todo el caos. Con pistas como Prendiendo fuego al bosque de Hank Williams, a los diecisiete de Janis Ian e Embudo de amor de Wanda Jackson, la música enfatiza la melancolía y la rebelión de la trama. El guitarrista de Desenfoque, graham coxon, también contribuyó con composiciones originales, incluida la canción principal. Caminando todo el día. 

La maravillosa señora Maisel

Con una mezcla de clásicos de los años 1950 y 1960, como Fred Astaire, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Doris Day y Dinah Washington e Nina Simone, la música evoca perfectamente el período de tiempo en el que se desarrolla la historia, al tiempo que incorpora canciones originales creadas para el personaje. El tímido Baldwin (Leroy McClain), lo que aporta un toque moderno y único a la narrativa. 

The OC

la banda sonora de The OC todavía funciona hoy como un escaparate de lo mejor del rock indie y alternativo de la década de 2000. La curaduría incluye todo, desde la icónica canción principal, California do Planeta fantasma, hasta la popularización de bandas indie como Death Cab for Cutie e Los asesinos. Otros nombres que marcaron escenas importantes son Muelle Finley e Imogen Heap.

Los Sopranos

Comisariada por David Chase, creador de la serie, en colaboración con la productora Martín Bruestle, el editor de música Kathryn Dayak e steven van zandt, la selección musical mezcla rock clásico, pop, jazz, hip-hop y otros estilos. El momento musical más popular es sin duda el remix de Desperte esta mañana, de la banda Alabama 3, que se convirtió en el sello distintivo de la serie. Además, el programa presenta temas de artistas legendarios como Frank Sinatra, Moby, Los Kinks, Educativo e Los Rolling Stones. 

Sobre nosotros

Cuidadosamente seleccionada, la banda sonora abarca una variedad de géneros y artistas, incluidos nombres como sufjan stevens, Nina Simone, Lizzo, Los Rolling Stones y muchos otros que contribuyen a crear momentos profundamente conmovedores. La serie utiliza estos temas para complementar y enriquecer la narrativa, ya sea en escenas de gran emoción o en momentos de introspección. 

Verdadero detective

la banda sonora de Verdadero detective se ha destacado en todas sus temporadas, cada una aportando una identidad musical única para complementar el tono oscuro e intenso de la serie.

En la primera temporada, curada por el reconocido productor T-Bone Burnett trajo una mezcla de rock, country, folk cajún y blues duro, con énfasis en el estilo negro sureño (subgénero literario caracterizado por historias de suspenso y misterio). La segunda temporada, aunque dividió opiniones sobre la trama, continuó con una calidad de sonido excepcional, contando con contribuciones de Leonard Cohen y el cantante lena lynn.

En la tercera temporada, la música fue cuidadosamente elegida para reflejar la atmósfera densa y emocional, con una combinación de blues, soul y elementos psicodélicos, enriqueciendo el misterio de la investigación central. Finalmente, la cuarta temporada, estrenada más recientemente, siguió la tradición de la serie con una curaduría musical igualmente impactante, que aún explora nuevas formas de crear tensión y profundidad emocional a través de la música.

twin Peaks

Creado por Angelo Badalamenti bajo la dirección de David Lynch, la banda sonora tiene una combinación de elementos atmosféricos, dream pop y jazz que transmiten perfectamente el tono misterioso y surrealista de la trama, con énfasis en el tema principal. Tema de Laura Palmer, que se volvió emblemático entre los fanáticos.

Utopía

la banda sonora de Utopía, compuesta por Cristóbal Tapia De Veer, es uno de los principales elementos que contribuyen a la atmósfera única y desafiante de la serie. Con un estilo “guerrillero”, De Veer utiliza grabaciones poco convencionales e instrumentos inusuales, creando sonidos electrónicos inquietantes y gemidos silbantes. Estas composiciones desconcertantes y experimentales reflejan la esencia de la trama, inmersiva y llena de paranoia.

Vinil

Co-creado por Martin Scorsese e Mick Jagger, la serie se adentra en el vibrante y caótico mundo de la industria musical en la década de 1970, y su música refleja fielmente esa energía. La banda sonora presenta una mezcla explosiva de clásicos de la época, como canciones de la banda. Los Rolling Stones y lo eterno David Bowie, junto con temas originales de artistas contemporáneos como Papi dulce de Sturgill Simpson, que se convirtió en el tema principal de la serie.

Watchmen

la banda sonora de Watchmen (2019), creado por Trent Reznor e Atticus Ross, de la banda Nine Inch Nails, trae desde sonidos ambientales melancólicos hasta arreglos gospel, acompañando perfectamente los temas explorados, como el trauma generacional, el racismo y los problemas políticos estadounidenses.

 La adaptación de Damon Lindelof También destaca por su curaduría, incluyendo Mr. Blue de La función Fleetwoods, que adquiere un toque de ironía cuando se toca mientras el Doctor Manhattan aparece en la pantalla. Además, la serie incorpora clásicos de artistas como Eartha Kitt, Frank Sinatra e David Bowie, así como temas como el de la banda zambiana Bruja, creando una armonía única entre los sonidos del pasado y los elementos más oscuros de la trama. 

Westworld

Compuesta por Ramin djawadi (conocido por su trabajo en la serie de Game of Thrones), la banda sonora de Westworld Es una de las características más creativas de la serie. El uso de versiones de canciones icónicas, como Pintarlo negro de Los Rolling Stones, Space oddity de David Bowie e No hay sorpresas do Radiohead En sus versiones clásicas e instrumentales aportan una perspectiva única del western y de toda la experiencia durante la trama.

Chaquetas amarillas

Chaquetas amarillas tiene una de las mejores bandas sonoras de cualquier serie y se compone principalmente de nostalgia de los años 1990. Con una banda sonora predominantemente femenina, la narrativa está repleta principalmente de rock alternativo de artistas como Agujero, Tori Amos, Basura e Los arándanos.

Además, la música también se utiliza con meticulosidad, con temas como Abajo junto al agua de Harvey, que marca el tono de la serie desde el primer episodio, y Zombi dos arándanos agrios, que se convirtió en un gran éxito entre los fanáticos. Con la supervisión de jen malone e Whitney Pilzer, la banda sonora refuerza la narrativa de supervivencia y los conflictos internos de los personajes, convirtiéndose en parte esencial de la historia.

¿Qué serie te impresionó por su banda sonora? ¡Cuéntanoslo en los comentarios!

Texto corregido por: Thiago Almeida en 18 / 02 / 2025.

Fontes: Ella, GQ e NME

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