La evolución de los personajes LGBTQIA+ en los dibujos animados
Mucho se habla de los personajes LGBTQIA+ en los medios, ya sea en películas, series o juegos. Estas obras, como muchas otras, están basadas en la vida real y en ella existe esa pluralidad de individuos, incluso cuando nos referimos a sus respectivas orientaciones sexuales. En este artículo hablaremos un poco sobre el personajes LGBTQIA+ en caricaturas a través de una breve línea de tiempo.
Siempre hay gente en internet o fuera que se dice “mimimi” cuando hablamos de inclusión social. LGBTQIA+ somos marginados a diario y desde niños desatendidos, por lo que cuando vemos alguna representación, incluso en dibujos o animaciones, nos sentimos orgullosos y conmovidos por la identificación.
Lucas Gomes, autor y crítico de Showmetech
Cronología sobre personajes LGBTQIA+ en dibujos animados
1934 ~ 1939 – El Código Hays
En 1933 una caricatura llamada “Voltear la rana🇧🇷 En su última temporada, titulada “Soda Squirt”, aparece uno que es considerado uno de los primeros personajes maricones (que cruzan al género opuesto); se convirtió en un monstruo. Un año después del lanzamiento, a través de la codigo hays - un conjunto de reglas "morales" que deben seguirse en los medios publicados, especialmente en las películas: las escenas que se consideraron "pervertidas, sexuales o similares" estarían prohibidas.
En el mismo año, la creación de la Comisión Federal de Comunicaciones (Comisión Federal de Comunicaciones), trayendo las primeras regulaciones para contenidos televisivos. Este período estuvo marcado por una fuerte censura y los productores estaban más preocupados por el rechazo de sus obras e incluso por la revocación de sus licencias de reproducción. Todo esto no se convirtió en un obstáculo, sin embargo, y los creadores de contenidos de la época utilizaron su mejor cualidad para hacer frente a la censura: la creatividad.
1940 ~ 1949 – Comienzo de las animaciones en color
Con la llegada de animaciones coloridas, los creadores comenzaron a cambiar este escenario insertando elementos maricones en los dibujos Los creadores solían decir que estos factores se incluyeron porque era "solo un dibujo, algo que no existe, situaciones fuera de la realidad". De acuerdo con las reglas establecidas, estaba prohibido insertar a dos hombres besándose en una película, pero cuando Pierna larga besó al Elderman Troca-Letras (o simplemente menta), todo fue considerado solo una broma. Desde entonces hemos visto más de estos elementos. extraño en caricaturas
El diseño de Bugs Bunny, realizado y distribuido por Warner Bros., tenía varios elementos maricones🇧🇷 Además de haber besado a otro personaje masculino, también se vistió con ropa de mujer en otros episodios. Aun con todo esto evidenciado en los episodios, como dice Chuck Jones, su creador, estos fueron factores utilizados para hacer más divertido el dibujo y nada que en realidad indicara que era de la comunidad LGBTQIA+. Independientemente de la declaración de Jones, la opinión pública puede terminar divergiendo.
Bugs Bunny fue mi primer encuentro con arrastrar.
RuPaul sobre su primera inspiración para empezar a hacer arrastrar
Todo esto ayudó a varios artistas a lograr que sus personajes fueran como realmente eran, sin embargo, con tanta libertad para la época, también vimos algunos factores negativos que repercuten aún hoy: la contaminación con estereotipos.
1950 ~ 1990 – La explosión de dibujos animados
Aquí ya es posible ver una ligera mejora en las reglas anteriores. A pesar de ser lo mismo, la censura disminuyó un poco. A través de El código de la televisión (algo como El código de la televisión, en traducción libre), a partir de 1952 se establecieron algunos temas a considerar en las obras creadas, entre ellos “Responsabilidades sobre los hijos” y “Decencia y decoro en la producción”. En uno de los párrafos se dice que “los delitos y anormalidades sexuales son totalmente inaceptables en sus materiales”, así como en otro que dice “al desarrollar programas, promover y adoptar la idea moral, social y ética de la vida americana”. .
Personajes que muestran rasgos extraño y/o LGBTQIA+ — en este momento separados, como en el caso de Bugs Bunny, había rasgos queer, pero no era un personaje LGBTQIA+, ya no eran retratados de forma cómica, sino que ahora se les veía como villanos, siendo atacados violentamente. Hubo intentos de crear personajes que fueran LGBTQIA+ de manera subjetiva, tratando de minimizar esta violencia, que hoy en día es bien conocida como “cebo raro“, término utilizado para señalar cuando crean un personaje LGBTQIA+ que no es clara o evidentemente parte de la comunidad, pero que su contexto o características apuntan a ello.
Uno de los factores que muestra este dispositivo es cuando hay un héroe delgado y hermoso, y un villano o antagonista gordo y completamente diferente. Un claro ejemplo de esto está en La sirenita, De Disney, en que Ariel, la protagonista, es una hermosa sirena blanca y delgada, mientras que el villano de la historia, Úrsula, es un ser híbrido de una mujer y un pulpo, con colores gris y negro.
Por otro lado, al público le suelen gustar más los villanos que los buenos, al menos en estos días. La facilidad de identificación y la posible visión más “palpable”, acerca esta pieza a quienes consumen el material, que suele ser una visión alternativa de la historia contada. Los protagonistas heterosexuales, por ejemplo, se ven en la gran mayoría de los medios y no suelen traer muchas novedades, otra razón por la que los villanos suelen ser más adoptados por el público.
Los creadores de Gastón y LeFou , de La bella y la Bestia, así como Jafar de Aladdin (aviso, tanto villanos como antagonistas de sus respectivos contenidos) — Andreas Deja & Howard Ashmann- son abiertamente homosexuales y posiblemente tengan rastros de sus influencias personales en ellos. Dado que fueron asignados para jugar villanos, así insertaron sus elementos de cebo raro.
Si solo puedes existir como un villano o una broma, bueno, eso es demasiado pesado para saturarlo en la infancia.
Rebecca Sugar, creadora de Steve Universe
1990 ~ 2000 – Introducción de la televisión por cable
Si en la programación de TV abierta ya era algo difícil de mostrar o aprobar, cuando nos referimos a temáticas LGBTQIA+, con la llegada de la televisión por cable y en consecuencia sus respectivos canales exclusivos para dibujos animados, los creadores encontraron aún más obstáculos para exponer sus creaciones. Temerosos de sufrir boicots, se creó una “cultura del miedo”, donde estos personajes, a pesar de estar incluidos, siempre eran vistos con malos ojos (como se mencionó anteriormente).
Uno de los ejemplos clásicos de esta época es el personaje Ele de Chicas súper poderosas que, para una sociedad mayoritariamente cristiana, una figura diabólica afeminadamente vestida que solo podría ser reconocida como "Él" ciertamente no es la mejor de las influencias.
Aquí en Brasil tenemos varios canales específicos para dibujos animados como en el caso de Chicas súper poderosas na Cartoon Network🇧🇷 Además de esto, también está el Nickelodeon, Disney, Bumerang… entre todos ellos, destacaré el Cartoon Network, que recibió a uno de los mayores activistas LGBTQIA+ de la actualidad, el dibujante, compositor, director y diseñador, Rebecca Sugar - citado justo arriba. Se unió al equipo de producción de la famosa caricatura. el tiempo de aventura como revisor de storyboard (persona encargada de secuenciar bocetos para transformarlos en una escena animada) y al darse cuenta de su protagonismo, en poco tiempo se convirtió en un artista de storyboard.
Durante su trabajo con el diseño Tiempo de Aventura (el tiempo de aventura), Rebecca sugirió una relación entre Dulce Princesa y el vampiro Marceline e inmediatamente recibió una negativa, siendo informado que está prohibido tener personajes que sean abiertamente LGBTQIA+. A pesar del apoyo del creador del dibujo, Guardián Pendleton, hubo resistencia por parte del estudio, ya que les preocupaba distribuir la caricatura en países donde ser LGBTQIA+ podría ser censurado por los medios locales o considerado un delito.
el tiempo de aventura fue lanzado en 2007, finalizando en 2018. Durante ese tiempo, la idea de que los personajes fueran una pareja probablemente fue ampliamente discutida y consecuentemente aceptada: en un momento dado, Bubblegum y Marceline se besaron, confirmando su relación amorosa. Después de su experiencia con el dibujo, Rebecca creó el también conocido Steven Universe🇧🇷 La caricatura cuenta la historia de un niño pequeño que no puede entender la necesidad del género y tiene amigos extraterrestres que se consideran no binarios (no se identifican exclusivamente como hombre o mujer).
Desde la primera temporada, los espectadores ya han visto que dos de estos amigos extraterrestres, conocidos como “Gemas“, son apasionados. El desarrollo y relación de ambos es un proceso lento ya que cada paso fue una lucha diferente con la producción. Por ejemplo, una de las especificaciones del Dibujos animados era que los personajes no podían besarse. “Ellos [los personajes LGBTQIA+] son sistemáticamente eliminado [de cualquier medio]”, dice Rebecca Sugar, sobre la ausencia de en producciones en todo el mundo.
Rebecca Sugar obviamente ha recibido muchas críticas y elogios por su trabajo. En una de las declaraciones a la diseñadora, se le dijo que “no creo que tú [Rebecca] pongas sujetos adultos en un dibujo infantil”, cosas que por lo general (y esto lo vimos hace unos párrafos) se abordan de forma subjetiva. manera y no es común verlo en contenido infantil. La respuesta de Rebecca fue lo más simple y directa posible:
Los niños están llenos de contenido heteronormativo todo el tiempo.
Rebecca Sugar
La reflexión que trae es bastante fácil de responder: el contenido heteronormativo se considera “no adulto”, pero ¿LGBTQIA+ sí? Los niños nacen y se identifican con escenas, personajes o historias LGBTQIA+, ¿por qué esto debería ser considerado “contenido para adultos”? Unos años más tarde, el Cartoon Network lanzó Rebecca Sugar para exponer a sus personajes como parte de la comunidad LGBTQIA+, incluso con advertencias de que su diseño podría sufrir consecuencias en algunas partes del mundo. A Comic Con 2016, salió Rebecca Sugar bisexual y los problemas que enfrentó sobre su sexualidad en relación con la industria y su vida personal.
Haber hablado públicamente sobre su sexualidad ayudó no solo a fortalecer su vínculo con su trabajo, sino también a desarrollarlo como se debe. Continuando con su exitosa trayectoria, en 2019 recibió el premio GLAD en la categoría de Mejor programa para niños y familias por Steven Universe. En 2018 Steven Universe y Rebecca Sugar hicieron historia al presentar la primera propuesta animada de matrimonio gay.
2000 ~ actualidad - servicios de transmisión
Luego de muchas luchas y esfuerzos de la comunidad LGBTQIA+ por ser escuchada y representada en los medios de comunicación, incluyendo caricaturas, hoy en día con la más variada posibilidad de servicios de el streaming y aplicaciones como Netflix e YouTube, vemos una buena cantidad de dibujos animados que pueden no tenerlo como enfoque, pero aún abordan el tema LGBTQIA+. Porque estamos libres de esas viejas reglas vía cebo raro (aunque todavía existe), las características de los personajes, los creadores y productores tienen más libertad para expresar realmente las historias que quieren contar.
De esta manera, aumentó la autonomía de sus creadores, posibilitando una mayor representación LGBTQIA+ en las viñetas, no exclusivamente sobre la orientación sexual, sino también sobre la identidad de género, comunidad extraño y todo lo demás que comprende la sigla. Un caso curioso (pero definitivamente no aislado, ya que muchos otros autores solo lograron sentirse seguros al exponer la identidad de sus autores en épocas más recientes) es el de la Velma, de Scooby-Doo. La niña que fue concebida en 1969, recibió una nueva versión en 2010 y fue declarada oficialmente lesbiana.
Otro ejemplo más reciente son los personajes Adora e Gato, del dibujo She-Ra y las princesas del poder, un reiniciar de la icónica caricatura de 1985. Lanzada en 2018, la caricatura también presenta un personaje que es un hombre trans, estrella joya, quien también tiene la voz de un hombre trans, en su doblaje original. She-Ra y las princesas del poder está disponible en Netflix.
Otro personaje que, a pesar de no tener tanto éxito en Brasil, ciertamente entró en la historia de los personajes LGBTQIA+ en los dibujos animados es Benson , de Kipo y las criaturas asombrosas (disponible en Netflix) en el que, a través de un diálogo común, expone su orientación sexual y afirma ser gay. Para quienes han seguido la historia de los personajes LGBTQIA+ en los medios, ver a un chico hacer esto con tanta naturalidad en una caricatura es bastante emotivo.
Entre 2017 y 2019, la inclusión de personajes LGBTQIA+ en dibujos animados aumentó un 200%, una cifra elevada si se tiene en cuenta que, a pesar de este porcentaje, para que los niños tengan acceso a estos títulos se requiere de cierta exigencia. Los niños LGBTQIA+ existen y cuando se ven representados y se identifican, sin duda hay satisfacción en saber que hay personas —e incluso personajes— que saben cómo te sientes.
Otros personajes LGBTQIA+
Fuera de la línea de tiempo anterior, echa un vistazo a otros personajes LGBTQIA+ en medios como cómics y otras animaciones:
Bob Esponja
Otro dato curioso es sobre el protagonista de la caricatura. Bob Esponja, que tiene el mismo nombre que el título. El carácter amable, siempre sonriente y jovial, desde su concepción se ha especulado mucho sobre la sexualidad del personaje: ya sea por sus modales y comportamiento o por su relación extremadamente fraternal con su gran amigo, Patricio Estrella🇧🇷 Cualquiera que piense que la sexualidad de otras personas se reduce a eso está equivocado, y el año pasado Nickelodeon reveló en sus redes sociales que él, y otros personajes del estudio, son parte de la comunidad LGBTQIA+, ¡identificándose a sí mismo como asexual!
Korra
En esa misma publicación de Nickelodeon, también se reveló (aunque no un poco más obvio que Bob Esponja) que otro personaje de sus dibujos animados es parte de la comunidad LGBTQIA+: Korra🇧🇷 El sucesor de Aang, en el linaje Avatar, es bisexual, lo que puede sugerirse en los últimos momentos de la trama.
Wicca
El hijo de Wanda y Visión, Wicca, es gay. Así lo revelan los cómics de Los Jóvenes Vengadores, los cuales están ambientados en el vasto universo de Marvel, evidenciando su relación con hukling — su nombre fue un tributo al héroe Hulk. El noviazgo entre estos dos poderosos cómicos se ha extendido y actualmente están casados.
Orochimaru
Responsable de la muerte de muchos, Orochimaru, del anime Naruto, es de género fluido. En la secuela canónica del anime, Boruto, su hijo le preguntó al personaje lo siguiente: "¿Eres mi padre o mi madre?" y Orochimaru respondió, con mucha calma, que "él era un hombre hace mucho tiempo, y también era una mujer... y que al final, la apariencia no importa". Indicando una de sus facetas, que es poder habitar en cualquier cuerpo.
tuya
Tal vez la referencia sea un poco más antigua y/o específica, pero el hermano de Sakura del anime Captores de cartas Sakura, es gay. tuya tiene una aventura con Yukito, un joven que es amigo de la familia y ambos están siempre juntos: en casa, en la calle o en la escuela. No es que sea solo eso, ambos se quieren mucho y con el desarrollo de la trama, este sentimiento se vuelve cada vez más explícito.
Vea también:
Además de los personajes LGBTQIA+ en dibujos animados, echa un vistazo a la representatividad en Oscar!
fuente: Amenaza, YouTube e Polígono.
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