RESEÑA: Castlevania cuarta temporada: espectacular, sangrienta y satisfactoria

la animacion de Castlevania na Netflix, iniciado en 2017, finalizó el 13 de mayo. Bebiendo de la fuente de varios juegos de la franquicia pero también aportando ideas originales, esta creación de Warren Ellis logra ser algo más grande que la suma de sus partes. LA Castlevania cuarta temporada está a la altura de las temporadas anteriores y cierra la serie con maestría, aportando, sin embargo, no solo las fortalezas, sino también las mismas debilidades que acompañaron a la animación desde el principio. En esta revisión, recapitularemos la serie en su conjunto, pero nos centraremos principalmente en su final satisfactorio.

Lea atentamente: el siguiente bloque contiene revelaciones de la trama de las primeras tres temporadas, así que proceda bajo su propio riesgo si aún no lo ha visto.

El vampiro, el cazador y la bruja

A pesar de estar basado en gran medida en varios juegos de la serie en su conjunto, el Animación de Castlevania en Netflix se enfoca en algunos títulos específicos de la franquicia para construir la línea de tiempo de la historia. En un principio, el guión busca inspiración en Castlevania III: La maldición de Drácula (“The Curse of Dracula”, en traducción libre), de 1989, estrenada para el Famicom: En él, el protagonista Trevor Belmont blande el látigo Vampire Killer de su familia a través de hordas de enemigos, encontrándose con Sypha Belnades, una hechicera que también caza vampiros, Alucard (o Adrian Tepes), hijo de Drácula, y el personaje Grant Danasty, un aventurero que quedó fuera de la serie animada. Estos personajes ayudan a Trevor a llegar a Drácula, el último villano, y matarlo.

Más adelante en la serie, aparecen personajes de otros juegos para aumentar el elenco, como los maestros de forja Isaac y Héctor, presentes en Castlevania: Maldición de la oscuridad (“Curse of Darkness”, en traducción libre), así como el alquimista y místico Saint-Germain. Varias criaturas presentes en varios juegos de la franquicia aparecen como Creatures of the Night, dejando muchas referencias para que los fanáticos veteranos de la franquicia las noten, e incluso algunas bromas en relación con el desarrollador del juego, el Konami.

La identidad visual de la animación está fuertemente inspirada en el juego más popular de la serie: Sinfonía de la noche (“Sinfonia da Noite”, en traducción libre)— y difiere mucho del material en el que se inspira el guión, lo cual no es un demérito, ya que el aspecto de la franquicia en sí ha evolucionado mucho a lo largo de los años.

Al principio, la historia de la animación se basa en Maldición de Drácula solo hasta la segunda temporada —cuando Drácula es asesinado por los protagonistas—, con algunas adaptaciones, como sifa ser oradora y hechicera en lugar de una cazavampiros, por ejemplo. La introducción de los Forgemasters también es una libertad creativa que se presentó en la segunda temporada y continuó durante el resto de la serie, con cada uno de los núcleos y personajes yendo en sus propias direcciones y con sus propias agendas, lo que hace que la trama sea interesante y diversa, tocando varios temas como la humanidad, la moralidad y la intolerancia religiosa.

Descanse en paz (simplemente no)

La cuarta temporada de Castlevania retoma la historia justo donde la dejamos: Trevor y Sypha están en un viaje agotador que se enfrenta a un sinfín de criaturas de la noche a través de Valaquia, Alucard vive recluido en su castillo después de un intento fallido de asesinato, las cuatro hermanas vampíricas Carmilla, Lenore, Striga y Morana continuar con sus planes de dominación, con Héctor sirviendo como esclavo e Isaac llevando a cabo sus propios planes de conquista.

Pero las cosas solo tienden a empeorar: Drácula fue asesinado por los buenos hace mucho tiempo, pero los cultistas repartidos por toda Europa no se cansan de intentar traerlo de vuelta. Cada vez más exhaustos, Trevor y Sypha deambulan sin ningún propósito hasta que llegan a Targoviste, donde Drácula desató su ira al matar a su esposa, Lisa, por primera vez. Allí encuentran a Ratko y Varney, nuevos personajes para esta temporada, mientras que Alucard recibe solicitudes de ayuda de un pueblo cercano a su castillo, Danesti, donde encuentra a Saint-Germain. A partir de ahí, la trama comienza a moverse y toma forma la historia de la temporada.

Justo debajo viene la sesión sin spoilers en Castlevania cuarta temporada.

Mucha mierda, pero también mucha charla.

En aspectos técnicos, los combates de la serie siguen siendo una obra maestra: la coreografía de las peleas tiene mucha diversidad y una acción impresionante, para dejar a cualquier espectador al borde del sofá. Los personajes usan una agradable variedad de armas, en otro tributo a aquellos que experimentaron los juegos en los que se basa la serie; para aquellos que no han jugado, todavía hay una justificación para esta variedad y el uso de armas sirve como una herramienta para la trama, por lo que todos ganan.

Otro aspecto en el que brilla la serie -y la cuarta temporada no es una excepción en esto- es en los diálogos. Algo que he notado desde la primera temporada es que muchas conversaciones tienen un toque de realidad “incómodo”, digamos; algunos personajes se repiten intencionalmente, otros piden que se repitan las líneas porque no escucharon o no estaban prestando atención, y otros dicen tonterías y se corrigen, tal como lo haríamos nosotros. No todos los diálogos son así, por supuesto, pero es una sutileza muy bienvenida.

Además, se dan muchas conversaciones con buen contenido entre los personajes, discutiendo cosas que nosotros mismos nos preguntamos al ver la serie y exponiendo sus ideas, a veces solo para profundizar en sus personalidades. A veces las conversaciones se alargan mucho y, en determinados momentos, son incluso demasiado expositivas —cuando los personajes hablan solos o cuentan todos sus planes en detalle, por ejemplo—, pero nada que afecte a la calidad de la serie.

Las motivaciones de los personajes también siguen siendo un punto fuerte, y no hay un solo personaje cuyas razones para hacer lo que hace sean débiles o inexplicables. Es posible comprender (y, en algunos casos, simpatizar con) el trasfondo de héroes y villanos y lo que los convirtió en lo que son ahora, y luego deleitarse con los conflictos que esto engendra, a veces animando a los que menos te gustan. Viejos y nuevos personajes ganan buenos desarrollos y personalidades y, aunque no todos tienen una resolución o cierre como nos gustaría, se puede decir que la sensación al final de la cuarta temporada de Castlevania es satisfactoria.

La banda sonora no es especialmente memorable, y probablemente solo el tema musical y alguna otra música tocada en momentos más dramáticos se te queden un poco en la cabeza, pero no esperes encontrarte silbando. La música hace su trabajo cuando lo necesita, y eso es todo, no apesta ni huele mal.

No todo son flores…

Hablando de calidad, una buena reseña de Castlevania No estaría completo sin hablar de sus defectos. Como en temporadas anteriores, la animación pierde algo de cuidado en momentos más tranquilos, como los paseos y las interacciones simples entre personajes. No es que la calidad del trazo o el movimiento sea esencialmente mala, pero se nota como los personajes se vuelven más pegados y mecánicos -un ejemplo más evidente es cierta escena... picante, digamos, de la tercera temporada- a la punto de ser un cambio notable.

Como la serie tiene un mayor enfoque en la acción, es comprensible que el presupuesto esté mucho más dirigido a las escenas de combate, por lo que esto es algo que se puede pasar por alto hasta cierto punto — aún así, me pregunto cómo sería la serie si la calidad se mantuvo en todas las escenas. También hay momentos incómodos en cuanto a la mezcla de sonidos en relación con el discurso de los personajes; está bien que sea característico del medio vampiro Alucard hablar bajo, casi susurrando, pero a veces es difícil escuchar lo que dice, por ejemplo, y este problema no se limita a este personaje. Aquellos que no ven con subtítulos seguramente tendrán algunas dificultades para entender algunas líneas.

Un elemento que no necesariamente es un defecto son los elementos 3D que usa la animación en diferentes escenas, lo cual sabemos que es una estrategia para ahorrar dinero y dedicar menos tiempo a los dibujos. A Castlevania cuarta temporada, puedes ver esto en cierta escena que involucra un carro y en otra en las ruinas de la finca Belmont; los elementos no están mal hechos y quizás puedan pasar desapercibidos (principalmente porque las escenas son deliberadamente cortas), pero cualquiera que haya visto las últimas películas de Enloquecido probablemente sufras estrés postraumático al ver estas escenas.

Este tipo de técnica sin duda aparecerá cada vez más en las animaciones, a veces utilizadas a gran escala, como en dorohedor e Bestias, ambos animes también disponibles en Netflix - y, cuando está bien dosificado y elaborado, puede ser una fortaleza, pero también un defecto potencial. La obviedad de usar la técnica en Castlevania No compromete el trabajo, pero en mi opinión, le quita algunos puntos.

Ahora, quédese con la sección llena de revelaciones de la trama: desplácese con precaución.

¿Qué es un spoiler sino un montón de secretos?

Para comenzar esta parte, solo diré que, a veces, hay cosas que quedan en el aire en términos de desarrollo del personaje. Por ejemplo, Hector, que terminó la temporada pasada siendo esclavizado por Lenore, ya se presenta como un sirviente aparentemente fiel e íntimo del vampiro, cuando todo lo que transmitió al espectador fue revuelta e indignación en el episodio inmediatamente anterior. Se puede concluir que se resignó y se limitó a idear un plan a largo plazo para, un día, escapar del control de la inmortal diplomática (además de un aparente síndrome de Estocolmo, ya que parece gustarle). Si bien no es necesario explicar todo, es un poco extraño que este cambio se haya mencionado o representado.

Los nuevos personajes no tienen tanto tiempo de pantalla como los que ya conocíamos, pero fueron extremadamente bien utilizados: ratkó saca a relucir lo más salvaje y primitivo de un vampiro con su sed de sangre y su convicción como un veterano que espera desde hace mucho tiempo una batalla desafiante, y Varney juega un buen papel como una criatura abyecta y fétida, pero extremadamente astuta, que espera hasta el último momento para revelar su verdadera identidad.

Hablando de eso, ¡qué identidad! LA Muerte, una figura muy recurrente en los juegos de Castlevania, llega con estilo y ofrece una buena revelación al estilo de los villanos de James Bond, explicando sus planes y las maquinaciones maquiavélicas que llevaron a su finalización. El miedo que sentimos junto con los personajes de que todo lo que es bueno y puro en el mundo se perderá para siempre es muy palpable cuando Drácula y Lisa comparten el cuerpo de un Rebis, hasta el punto de que realmente creo que Trevor no sobrevivió al posterior encuentro con el Reaper of Souls, que se ganó con habilidad, pero honestamente, con mucha suerte también: es casi dudoso que fuera posible.

los enfrentamientos de Isaac contra hordas de criaturas de la noche controladas por Carmilla y contra la ambiciosa vampira misma son un espectáculo visual, con su destino dejando a cualquiera horrorizado; ya el final de Lenore también tiene su impacto, pero mucho más dramático y mucho menos violento. las esposas Gritar e Morana, sin embargo, tiene una conclusión menos que definitiva que probablemente molestó a algunos espectadores: su final es bueno para ellos, pero deja que la imaginación de quienes miran decidan qué les sucedió a los vampiros. Sus motivaciones tienen sentido, y el choque de Striga con los granjeros en su armadura protectora es increíble de ver, pero la breve aparición de la pareja deja un sabor a querer más.

Pese a dejar también lugar a interpretaciones y teorías, los finales de ambos Isaac cuanto de Hector son interesantes, ya que ambos han tomado las riendas de su propia vida y se han fijado metas para el futuro, que, afortunadamente para los humanos, son menos sangrientas y más constructivas, aunque no dejan de ser sospechosas. Lo que no faltó fue el desarrollo del carácter de estos dos. Saint-Germain, yendo esta vez del lado de los villanos, tuvo motivaciones bien explicadas y una redención parcial al final, que a pesar de no justificar su accionar, sirvió como justa corrección de los errores cometidos y rindió una muerte cuanto menos digna.

Por fim, o trío de protagonistas finalmente encuentra un descanso de la lucha aparentemente eterna, y por primera vez en años, tienen la oportunidad de relajarse con la gente de Danesti, incluida Greta (que parece ser una referencia de Grant Danasty, aunque sutil), en un sorprendente "final feliz". ”- para ellos, por supuesto, ya que innumerables muertes y horrores tuvieron que sobrevenir para que todo terminara bien.

Es muy interesante ver como Alucard aprende a lidiar con su lado humano y a relacionarse con los mortales y como sifa se vuelve cada vez más suelto con la convivencia con Trevor🇧🇷 él es el único que no parece haber cambiado mucho, aunque podemos interpretar que su acto desinteresado y el "te amo" dirigido a Sypha son indicios de que finalmente se abrió un poco a los demás, dejando finalmente fluir sus sentimientos. , tal vez por primera vez en la vida.

Un buen final, pero un futuro incierto

A Castlevania cuarta temporada logra atar bien los cabos dejados al principio de la serie en un hermoso tapiz con el color de la sangre. A menudo amarga o agridulce en el mejor de los casos, la animación termina con una nota curiosamente positiva incluso para el villano inicial de todo: es como una cerveza agria y afrutada con un regusto inesperadamente dulce: áspera, pero completa y satisfactoria. En un mundo donde las adaptaciones de juegos en otros medios son desgarradoras para los fanáticos, Castlevania figura como una de las agradecidas excepciones, manteniéndose seguramente en el podio como una de las mejores obras derivadas de los videojuegos de todos los tiempos.

Apesar da gravidez de Sypha e a inesperada cena final com Drácula (agora Vlad) e Lisa Tepes voltando de forma sobrenatural serem pontos que nos instigam a esperar mais desenvolvimentos na história, não haverá mais temporadas — não com estes personagens e não nessa época da história , por lo menos. Es poco probable que Warren Ellis regrese a los guiones, ya que fuera de producción por acusaciones de acoso, dejando la serie poco después de terminar el guión de la última temporada.

Hay, sin embargo, planes para una serie derivada con otros personajes; Cualquiera que haya incursionado en los juegos sabe que Drácula siempre regresa y siempre se enfrenta a la Belmont de la generación respectiva, ya sea un descendiente o un antepasado de Trevor, por lo que hay muchas historias para aprovechar en la producción de una nueva serie. Yo, por mi parte, estoy ansioso por escuchar el eco del látigo de Belmont una vez más a través de los pasillos del castillo de Drácula Tepes.

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