Reseña: Esto es Pop, el documental sobre la versatilidad de la música pop

esto es pop es un documental de Netflix en ocho episodios que cuentan un poco sobre la trayectoria de la música pop alrededor del mundo, según algunos temas específicos abordados en cada episodio, como el origen de Sintonización automática, la influencia sueca en la música pop, la influencia de la música en la vida de las personas, etc. Como es un documental estadounidense, termina enfocándose más en el lado extranjero, así que también reuní información más enfocada en el conocimiento nacional y el impacto internacional de la música pop. todavía en tu primera temporada, llega a conocer un poco más sobre la clase de música pop mundial que ofrece este documental.

¿País y pop? ¡Sí!

Puede que ni siquiera seas un amante de la música pop, pero definitivamente has escuchado muchas golpes que proporciona, y ni siquiera hablo de los días actuales, que siempre aparecen en calendario de las redes sociales, pero, por ejemplo, quien vio la telenovela Laços de Família, de Globo, ciertamente se ha topado con la música”¡Hombre! Me siento como una mujer", en Shania Twain, y esta canción tiene mucho éxito en el país, incluso divirtiéndose y haciendo cantar a todos en el karaoke.

La pista se menciona en esto es pop, en el episodio donde hablan de cómo el país y el pop se juntaron. En él, está el testimonio de Shania, hablando de sus referencias y de cómo fue un escándalo que una mujer, en ese momento, mostrara su ombligo en un clip. Afortunadamente la canción fue reconocida por hit que es y se convirtió en el CD del que forma parte, Venga, como el CD más vendido en el mundo; actualmente, se encuentra entre los diez CD más vendidos en todo el mundo, lo que demuestra que el impacto cultural de Shania y ¡Hombre! Me siento como una mujer tenido.

El episodio "Cuando el country se vuelve popes narrado por Orville Peck, un artista musical país que es gay y sabe cómo funciona el género para ser tan tradicional y conservador, lo que lo llevó a ser muy persistente en la trayectoria de expresarse a través de su arte. No se habla mucho de él, quizás porque ya tiene asignado su rol de narrador, pero ciertamente no ha dejado de lado la historia de otro ícono de la música pop que tuvo su debut (debut) en países bufandas: Lil Nas X.

El chico, negro y también gay, de apenas 22 años, lanzó su primer sencillo, Old Town Road, y tuvo una reacción positiva inmediata del público. La música que es suficiente país con toques de pop e incluso trampa, fué un éxito. sin embargo, el Billboard, empresa musical que anota ventas y popularización de canciones en el mundo, retiró el track que estaba en ascenso entre las mejores canciones country de la época, ¿la razón? Demasiado pop para el género. Esto impactó a todos, más aún por el evidente éxito que tuvo la canción.

Entonces, moviendo algunos hilos aquí y allá, Lil Nas X logró reinsertar la canción en las listas de éxitos al volver a lanzarla en un Remix como Billy Ray Cyrus🇧🇷 quizás no sepas quién es, pero quizás sepas cómo se le conoce popularmente como: el padre de Miley Cyrus, el eterno Hannah Montana🇧🇷 Con la participación del ícono de la actualidad país americano Old Town Road volvió a las listas Billboard y se consagró como la mejor canción de 2019, ocupando los primeros lugares en más de 15 países.

Las famosas bandas de chicos

Fichas Técnicas es un banda de chicos (un grupo de chicos, como el menús, para cualquiera que lea esto que tenga al menos 25 años) es un idioma surcoreano que es bastante relevante en estos días. Los niños son un fenómeno mundial que causa sensación entre las niñas adolescentes y preadolescentes. Este modelo artístico con grupos de hombres cantando se había visto durante décadas y esto es pop lo demuestra con el éxito y la influencia que tuvo el banda de chicos Boyz II Men.

Cuatro jóvenes que tarareaban en los pasillos de una escuela pública se juntaron y con mucha fuerza de voluntad formaron este grupo musical. A mediados de 1990, el grupo ya había reunido una gran base de fans (grupo de fanáticos) en todo el mundo, pero principalmente en los Estados Unidos, el país donde todos nacieron y se criaron. A partir de aquí empezaron a aparecer los eventos en los centros comerciales y su consecuente masificación, con muchas personas queriendo ver a sus ídolos cantando y bailando las canciones más escuchadas en la radio y en los clips de MTV.

El responsable del gran éxito de Boyz II Men es miguel bivin, uno de los primeros miembros de otro banda de chicos que tuvo más notoriedad en los Estados Unidos, Nueva edición🇧🇷 El episodio retrata la relación entre el grupo y Michael Bivins, mostrando siempre el respeto que el empresario le tenía al banda de chicos, reconociendo su talento, y como los chicos— ahora los hombres, para aquellos que entendieron el juego de palabras con el nombre del grupo, también sienten mucho cariño y están orgullosos de Bivins, ya que New Edition fue una inspiración para ellos, incluso antes de que se convirtiera en su manager.

pero como todos gays ou banda de chicas, no todo son flores. A partir de 1995, después y durante el apogeo de Boyz II Men, tuvimos otros bandas de chicos, estos son más conocidos internacionalmente e incluso tienen mucho éxito en Brasil: Backstreet Boys e NSYNC🇧🇷 Así como hace unas décadas Elvis Presley le robó el protagonismo a Chuck Berry, el bandas de chicos de los 90 tomó toda la melodía, letra y estilo de Boyz II Men como fórmula para su propio éxito. Una desafortunada apropiación que sistemáticamente otorga a estos grupos más evidencias a nivel nacional e internacional.

Con un integrante menos, los tres integrantes de Boyz II Men crecieron entendiendo que su música, a pesar de todo, marcó a una generación, y muchas personas que crecieron con ellos hoy aprecian el arte creado en todo su contexto. Así como mucha gente hoy en día iba a conciertos de artistas de los 90, como arena y júnior, también hay quienes se empeñan en acudir a los conciertos de estos artistas más nostálgicos para homenajear y reconocer su gran importancia, tal y como lo fue y sigue siendo Boyz II Men.

El talento no se concentra en Estados Unidos

Muchas canciones, artistas y referencias que tenemos son de Estados Unidos. Cuando digo esto, me estoy refiriendo al hecho de que cito Beyoncé, Britney Spears, Imagina Dragón, Justin Bieber y no sabes quien es quien. Pero lo que probablemente no sabías es que nada de lo que cantan fue compuesto por ellos mismos. Bien, tal vez lo sabías porque hoy en día es bastante común ver a un cantante con letras compuestas por varios otros artistas, pero el punto aquí es que, en su mayor parte, las canciones fueron compuestas en Suecia.

Sí, en ese país del norte del planeta se concentra algo así como “el centro de la música pop mundial”. Para confirmar esto, seguro que conoces la canción. Dancing Queen, Yo ABBA🇧🇷 Esta canción de 1976 ha sido y es escuchada por miles de personas en todo el mundo, gracias a esta tierra que no puede hablar de su éxito. esto es pop también trae esta curiosidad: los suecos no pueden hablar de su propio éxito y esto es parte de su cultura, entonces, ¿cómo Ludwig Göransson — responsable del Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora por Pantera negra y Canción/Grabación del Año por Esta es America — dice, para que descubras los talentos de Suecia, lo mejor es investigar mucho.

Otra banda que apareció unos años después de ABBA y también vino de Suecia fue Roxette, con sus melodías, letras y ritmos únicos, reafirmando la genialidad y capacidad de los compositores y productores suecos hacia la música pop. dennis pop (productor) y Max Martin (compositor) fueron grandes nombres detrás de estos y otros éxitos. Más tarde y ahora, Shellback es el sueco que lidera los grandes hits que escuchamos. Uno de los hitos de Shellback fue colocar 10 canciones en el número uno de la Tapa de la cartelera 100🇧🇷 Hoy, en lugar de que los artistas extranjeros vayan a grabar a Suecia, el país exporta artistas.

Sintonización automática

A pesar de su utilidad en el mundo de la música, el Sintonización automática tiene su origen en un ingeniero llamado andy hildebrand🇧🇷 Durante una cena informal, una mujer preguntó si Andy no podía hacer una software mejorar su voz al cantar y eso fue un detonante para el entonces manager. Algún tiempo después, a Andy se le ocurre el artilugio que llamó "Auto-Tune". En él puedes, después de capturar algún sonido, como una voz, hacer ediciones como las que vemos en algunas canciones.

Probablemente el uso más famoso del mundo de Auto-Tune es el que se ve en Believe, canción de 1998 del icónico y legendario Cher🇧🇷 Desde que comenzó su carrera artística, Cher ha tenido sus altibajos, incluso cuando lanzó Believe con su voz completamente distorsionada por Auto-Tune, dejando a todos preguntándose si esa canción era realmente la cantante. El productor de la pista, en ese momento, afirmó que el dispositivo no había sido utilizado, pero lo negó unos años después, cuando la herramienta se hizo más evidente.

Sin embargo, esto es pop habla más sobre el uso de Auto-Tune por parte del rapero T-Pain🇧🇷 El artista explica que, durante un vuelo, recibió una llamada de Usher diciéndole, en tono triste, que estaba acabando con toda la industria musical, ya que no hacía canciones con su voz, sino a través de Auto-Tune. Hubo un tiempo de reclusión para el cantante por esta y otras opiniones sobre el tema; poco después, sin embargo, reapareció e hizo una presentación sin el uso de ningún dispositivo de terceros, solo su voz y un teclado instrumental de fondo, demostrando, aunque sabía que no era necesario, que podía cantar con naturalidad.

También se aborda, para quienes usaron internet en 2009 más o menos, los videos en los que había parodias de noticias con Auto-Tune. Para mí el más famoso fue el intruso en la cama, hablando del caso de un señor que irrumpía en casas y las robaba, luego hicieron un Auto-Tune remix de la noticia. No solo estos, en su momento se viralizaron muchos videos con las más diversas versiones remezcladas, generalmente de noticias. Probablemente el equivalente a las versiones cursis funk de varias canciones.

Dios salve a la reina

Empezaré diciendo que me decepcionó que no hablaran de la Spice Girls aquí esto es pop🇧🇷 Aun así, es interesante cómo el documental menciona la escena pop en Europa, destacando la lucha entre Oasis e Desenfoque en la tierra de la reina. Y realmente no hay mucho que profundizar aquí, el documental habla literalmente de cuando las bandas compitieron por el primer puesto en el gráficos, uno de ellos ganó y luego cada uno lanzó una canción tan buena como la otra, siendo ellos Wonderwall e Canción 2, respectivamente de Oasis y Blur.

A pesar de dar un espacio exclusivo para exponer la rivalidad entre bandas británicas, hubo un momento en que se dijo que el escenario grunge fue lo que dominó las listas mundiales, habiendo y su Nirvana en constante protagonismo y éxito, haciendo que las bandas traten de alcanzar el éxito en su propia tierra, que terminaron funcionando, después de todo, todos han escuchado el famoso “woo-hoo” en alguna banda sonora. Y a pesar de haber mencionado a las Spice Girls al principio, la esto es pop También podría haber mencionado otras figuras de valor relevante como Amy Winehouse, George Michael, Elton John y otros que son muy importantes para la música pop de la época y de la actualidad.

El poder de la música

La música pop llega a las masas de una manera contagiosa con estribillos pegadizos, haciéndonos recordar siempre ese ritmo. En otros momentos, la música juega un papel, que también debe ser contagioso, pero trayendo un mensaje y/o significado más profundo. esto es pop es un documental que, sí, retrata un poco la historia de la música pop, pero también habla de la capacidad que tiene este arte de tocar a la gente sobre temas que a veces pueden ser tabú e incluso prohibidos en otras, liberando a las personas de sus lazos personales, social ou religioso, que ofrece una visión más amplia del mundo tal como es, o tal vez nos gustaría que fuera.

Es muy interesante cómo abordan historias de protestas que estuvieron marcadas por las canciones que componían estas hazañas, la mayoría de las cuales hablan de la resistencia de los negros y otras minorías, así como de la importancia de recordarles a estas y otras personas a las que pertenecen. pequeños grupos sociales, que pueden y deben reivindicar sus derechos, ya que no es el tono de tu piel o el género al que perteneces lo que debes aceptar ser menospreciado por los privilegiados.

A pesar del enfoque necesario en los movimientos negros como el Negro Materia Vidas, temas como la resistencia de los pueblos indígenas en Canadá (que fue un tema reciente en los periódicos) y el movimiento alboroto grrrl, donde las mujeres compusieron letras inspiradoras, hablando de su libertad, que durante siglos ha sido interrumpida y corrompida por una sociedad cada vez más machista. también habla de Hozier y su famosa cancion llevame a la Iglesia, donde retrata los abusos, la hipocresía y la relación discriminatoria que tiene la Iglesia Católica desde su concepción hasta nuestros días.

El documental esto es pop también habla de otros temas como la importancia de Edificio Brill, algo así como el “centro de la composición americana”, y también la importancia de los festivales, ya que Woodstock a los que se ven hoy en día, como el Coachella e Lollapalooza🇧🇷 Si tenías curiosidad por ver más sobre este maravilloso documental, puedes encontrar el esto es pop na Netflix🇧🇷 Con tantas cosas interesantes en la primera temporada, ¡ya estamos deseando que llegue la próxima!

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