Arte antes que ganancias: un tributo a Calvin & Hobbes

Hace unas semanas, decidí hurgar en la estantería en busca de Cómics convencer a los niños de una granja para que aprendan a leer. Y cuál fue la sorpresa al descubrir lo difícil que es separarse de dos personajes que representan toda una infancia. Después de todo, conquistando cada página, se convirtieron en mis amigos.

Como calvin y hobbes (Calvin y Hobbes aquí en Brasil), siempre descubres algo nuevo. Léelos de niño y enamórate de las coloridas aventuras de un niño y su tigre. Léelos a los 16 o 26, y representarán algo completamente diferente, pero no menos impactante.

Creado en noviembre de 1985 por Bill Watterson, un dibujante que se empeñó en cuidar todos los aspectos de su creación, se encargó de reinventar la importancia que se le daba a la historieta periodística. Con un enfoque en hacer preguntas serias y explorar ideas, watterson invitó a los lectores a repensar conceptos como la desigualdad de género, la identidad religiosa, la educación, el ambientalismo, la filosofía y mucho más.

El cuidado de la historia transformó a los lectores en exploradores, filósofos y artistas; invitados a pensar fuera de la caja y descubrir, a través de la imaginación de un niño pequeño, cuán interesante y complejo es el mundo en el que vivimos.

watterson no creía en la distinción de la creación artística según el medio para el que estaba destinada. Por esa razón, usó formas y colores ingeniosos para impactar con cada tira. Por ejemplo, el caricaturista invirtió la lógica tradicional al convertir los mundos imaginados por Calvin en representaciones más realistas que las utilizadas para dibujar sus momentos de realidad. Este tono le dio aún más vida al personaje y resaltó el trabajo creado por otros dibujantes de la época.

Los límites artísticos del propio formato dieron un “cómic” fueron constantemente probados. watterson luchó con editores y periódicos, en una lucha por explorar nuevos diseños y paneles no tradicionales, creando formas más dinámicas de contar historias.

calvin y hobbes tienen personalidades genuinas, en historias con sustancia. Comparten una imaginación desbordante, un aprecio por el arte y sí, cierta aversión a la autoridad. Y eso era algo raro en las tiras de periódico, antes de la llegada de watterson.

Pero quizás el elemento más llamativo de estos cómics es el amor del creador por la creación. Entendiendo que el valor de este tipo de arte debe derivar de la calidad del trabajo y la excelencia en la narración, watterson siempre se ha opuesto a convertir al niño y su tigre en productos de consumo.

Para conocer calvin y hobbes, necesitas descubrir los cómics. Nada de reclamos de consumo, anuncios o adaptaciones que quiten a las historias la esencia del formato en el que fueron creadas: el papel. Y eso hace que la experiencia sea mucho más íntima.

Tal vez sea esta perspectiva única de watterson,  un hombre y su lápiz, valorando el cuidado del arte, frente a una industria de contenidos producidos en masa en manos de las licencias, que ha cautivado el corazón de los lectores. Desde el niño que acaba de aprender a leer hasta el adulto que trabaja tan duro, todos sonríen ante el mundo de la imaginación del niño pequeño y su tigre.